El Ballet Nacional Dominicano, es una de las compañías oficiales de danza de la República Dominicana, que incluye en su repertorio los clásicos tradicionales, así como obras neoclásicas y contemporáneas. Tiene como objetivo difundir y promover la danza nacional a partir de producciones artísticas y actividades de carácter formativos, encaminadas a desarrollar una danza dominicana propia.
Ofrece a los bailarines y coreógrafos nacionales un medio permanente donde exponer sus trabajos, y desde su creación ha recibido a más de 50 profesores, bailarines y coreógrafos internacionales. Desde septiembre de 2020 es dirigido por la coreógrafa y maestra Stephanie Bauger.
El Ballet Nacional Dominicano presenta dos galas al año, en primavera y en otoño, y además ofrece espectáculos en diversos escenarios de la capital y el interior. Participa también en festivales internacionales representando el país.
Esta compañía fue fundada en el 1981, al reagrupar las dos principales academias que existían en la República Dominicana, las de las profesoras Clara Elena Ramírez y Magda Corbett (La Madame).
Eduardo Villanueva, figura destacada de la danza y la coreografía en la República Dominicana, fue el primer director. Los bailarines fundadores fueron Miriam Bello, Lourdes Ramírez, Marianela Sallent, Mary Louise Ventura, Carlos Veitía, Pía Valverde, Carmen Espinosa, Lilliana Soto, Mora Pujols, Mercedes Morales, Francisco García, Yadira Féliz, Aida Veitía y Atala Castro.
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La Compañía Lírica Nacional, es la agrupación oficial de cantantes líricos de la República Dominicana, formada con el interés fundamental de promover el canto lírico a partir de las obras de compositores nacionales e internacionales. Con este propósito, realiza presentaciones regulares de óperas, zarzuelas y recitales líricos. Está dirigida en la actualidad por la soprano Antonia Chabebe.
El grupo ha participado desde sus inicios en diferentes conciertos producidos en la República Dominicana. Realiza cada año un espectáculo de gala, y dentro de su programación contempla presentaciones didácticas en escuelas, centros culturales, eventos oficiales e instituciones en diferentes lugares del país.
La Compañía Lírica Nacional fue creada por decreto presidencial en 1979 y por iniciativa del tenor Arístides Inchaústegui, quien fue además su primer director. Originalmente estuvo integrada por las sopranos Ivonne Haza y Austria Calderón, los tenores Henry Ely y el propio Inchaústegui, y los barítonos Fausto Cepeda, Frank Lendor y Ondina Matos.
Luego se integraron a la compañía las sopranos Gladys Pérez y Marianela Sánchez y los tenores Modesto Acosta, Juan Cuevas y Juan Tomás Reyes. Ha tenido como pianista acompañante a María de Fátima Geraldes, Vicente Grisolía y Ramón Díaz.
Coro Nacional
El Coro Nacional es el organismo encargado de difundir y promover el canto coral en toda su diversidad, tanto del repertorio de compositores y arreglistas nacionales como de los grandes maestros de la literatura coral universal.
Fue fundado el 1ero. de marzo de 1955 como una dependencia de la Dirección General de Bellas Artes.
Está integrado por calificadas voces del canto dominicano. Su director fundador fue el español Juan Urteaga Loidi y, actualmente está dirigido por Elioenai Medina.
El Coro Nacional realiza conciertos regulares en el Teatro Nacional, el Conservatorio Nacional de Música, el Palacio de Bellas Artes, iglesias, parques e instituciones culturales y sociales de República Dominicana. También ha representado al país en eventos internacionales.
Ha participado en conciertos junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de destacados maestros dominicanos y extranjeros. Ha tenido participación de manera regular en las temporadas de la Orquesta Sinfónica Nacional y en el Festival Musical de Santo Domingo.
Participó en el Festival Casals, en Puerto Rico, donde también se presentó en la Universidad de Mayagüez y en la Catedral de San Juan. En Haití ha cantado en el Palacio Nacional y en la Alianza Francesa de Puerto Príncipe. También se ha presentado en la Catedral de San Patricio y en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.
Es la institución oficial de música instrumental de la República Dominicana, cuyo objetivo principal es dar a conocer las obras de los grandes maestros universales y de la República Dominicana, contribuyendo así a enriquecer el acervo musical dominicano, al ser una cantera de maestros, intérpretes y compositores.
Fundada el 5 de agosto de 1941, proviene de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, grupo musical particular, que por gestiones del músico español Enrique Casal Chapí, quien llegó al país a consecuencia de la Guerra Civil Española, se convierte en una institución estatal. La Orquesta Sinfónica Nacional fue reforzada con músicos de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos, de la Banda de Música del Ejército y de la Banda Municipal, bajo la dirección del maestro Chapí.
Desde entonces ha contado con la dirección de prestigiosos maestros: Enrique Casal Chapí (1941-1945), Abel Eisenberg (1946-1951), Roberto Caggiano (1951-1959), Manuel Simó (1959-1980), Jacinto Gimbernard (1980-1984), Carlos Piantini (1984-1994), director laureado; Rafael Villanueva (1994-1995); Julio De Windt (1995-2001), director emérito; Álvaro Manzano (2001-2004); Carlos Piantini (2004-2007); Álvaro Manzano (2007-2009); desde el 2009 hasta la fecha actual, la OSN es dirigida por el maestro José Antonio Molina, y cuenta con excelentes músicos dominicanos y extranjeros que la han colocado en su más alto nivel artístico.
Tiene temporadas regulares de conciertos en otoño y primavera, así como una temporada de conciertos didácticos ofrecidos especialmente a estudiantes. También es protagonista del Festival Musical de Santo Domingo y ofrece conciertos complementarios a su programación regular en diversos escenarios de Santo Domingo y otras provincias del país.
En el 1986 se creó la Fundación Sinfonía, institución privada sin fines de lucro, con el propósito de apoyar y promover la Orquesta Sinfónica Nacional. Sinfonía organiza el Festival Musical de Santo Domingo, así como conciertos extraordinarios de la orquesta y ha creado un fondo patrimonial con aportes del sector privado.
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La Galería Nacional de Bellas Artes fue creada con el objetivo de promover las artes visuales a través de exposiciones de obras de artistas nacionales, y para propiciar un espacio de difusión para el arte dominicano moderno y contemporáneo, que contribuya a los procesos de formación estética, comunicación, educación e investigación.
También, para contribuir al dialogo del arte dominicano con los creadores de la región a partir de muestras de arte caribeño, latinoamericano y del resto del mundo.
Está dirigida por la crítica de arte Marianne de Tolentino, quien ha logrado llevar a sus salas importantes obras de autores nacionales e internacionales, como las del colombiano Fernando Botero y el francés Gustave Courbet.
Además de exposiciones de arte, la Galería Nacional de Bellas Artes organiza talleres, conferencias, visitas guiadas, y otras actividades que tienen que ver con las artes visuales.
La Galería está localizada en el módulo central del Palacio de Bellas Artes, compuesta por el salón de La Rotonda, en el primer nivel, y de La Cúpula, en el segundo. Este último posee cuatro salas de menor tamaño a los extremos.
En los espacios de exposiciones se destacan imponentes columnas de mármol y los murales de Vela Zanetti. Con la remodelaron del Palacio de Bellas Artes en el 2008, se agregaron nuevo sistema de iluminación, acondicionamiento de aire y seguridad con cámaras de video. Asimismo, se incorporaron espacios para oficinas administrativas, almacenaje y depósito de obras.
La Dramática es una de las salas que funcionan en el Palacio de Bellas Artes, disponible para presentaciones experimentales o alternativas, con una capacidad de 76 butacas.
Forma parte del nuevo esquema teatral que se estructuró con la remodelación del Palacio de Bellas Artes (2006-2008), cuando se incluyó en el segundo nivel de la Sala Máximo Avilés Blonda, dos teatrinos para ensayos y prestaciones con poco público, uno de los cuales es hoy La Dramática.
Esta sala, a la que se accede entrando por la fachada sur del Palacio de Bellas Artes, fue dotada de sistemas de sonido y luces, y cuenta con sus propios camerinos.
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No está permitido en la sala: |
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La Sala Manuel Rueda abrió sus puertas en el año 2000, en el edificio de las Escuelas de Bella Artes, con el objetivo de ofrecer un escenario idóneo a los estudiantes de música, danza y teatro donde hacer sus presentaciones artísticas, y también ofrecer un nuevo espacio a productores independientes para llevar sus espectáculos artísticos y culturales.
Esta sala, que tiene una capacidad para albergar 556 personas, está ubicada en la César Nicolás Penson, sector La Esperilla, en la Plaza Iberoamérica. Debe su nombre al destacado escritor y pianista dominicano Manuel Rueda (1921-1999).
Luego de una temporada cerrada por reparaciones, la sala fue remozada por el gobierno central y reabierta el pasado año 2019. La intervención incluyó no solo la Sala Manuel Rueda, si no también parte de la planta física de las Escuelas de Bellas Artes.
Se hicieron trabajos de impermeabilización, se restauró la plomería y se hizo una desinfección general. La intervención contempló la restauración del escenario, nuevas butacas, cortinaje y alfombras, así como sistemas de sonido e iluminación, adecuación acústica y acondicionamiento de aire.
Los trabajos incluyeron el remozamiento del lobby, la reparación de los baños, y el paisajismo del jardín exterior. También se rehabilitaron las salas complementarias para ensayos y talleres de escenografías y oficinas.
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No está permitido en la sala: |
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Luego de su remozamiento y reinauguración en el 2008, la Sala Máximo Avilés Blonda se ha convertido en uno de los escenarios más importantes de la ciudad de Santo Domingo, donde se presentan con regularidad obras de teatro, espectáculos de ballet, musicales, conciertos y todo tipo de actividades artísticas y culturales, tanto oficiales como independientes.
Cuenta con 612 butacas, 481 en platea y 131 en balcón. Está ubicada en la intersección formada por las avenidas Independencia y Máximo Gómez, en el Palacio de Bellas Artes. Debe su nombre al reconocido poeta y dramaturgo dominicano Máximo Avilés Blonda, quien fuera director de Bellas Artes entre 1962 y 1966.
La remodelación total de la sala (2006-2008) se realizó respetando sus características originales. La intervención incluyó la restauración del escenario, nuevas butacas, cortinaje y alfombras, así como modernos sistemas de sonido e iluminación, adecuación acústica y acondicionamiento de aire.
También se reestructuraron y ampliaron los camerinos, se habilitaron depósitos de escenografía, espacios para las oficinas y baños para el personal técnico y el público en general. El nuevo esquema incluyó en el segundo nivel, dos nuevas salas para ensayos y presentaciones alternativas.
Completa el complejo teatral del Palacio de Bellas Artes, el Salón de los Espejos, con entrada independiente por el lado oeste del edificio, el cual también fue remozado y habilitado con mesas y área de bar.
El Auditorio de Bellas Artes -hoy Sala Máximo Avilés Blonda- fue inaugurado junto al Palacio de Bellas Artes el 15 de mayo de 1956. La calidad de sus presentaciones artísticas, su capacidad y sus majestuosos espacios la convirtieron en la principal sala de espectáculos de la República Dominicana hasta la inauguración del Teatro Nacional, en 1975.
El decorado del teatro fue responsabilidad de la empresa española Loscertales, que también se encargó de la decoración de las áreas principales del Palacio de Bellas Artes. Se destaca la disposición de las butacas tipo teatro griego y el friso sobre el escenario, esculpido por renombrados artistas españoles, cuya composición escultórica, inspirada en un antiguo vaso griego, representa la danza y la música.
El techo y las paredes del teatro se encuentran decoradas con estuco y yeso, y sus columnas laterales están revestidas de maderas preciosas importadas de España. En las dos paredes laterales se hallan máscaras terminadas en oro, alusivas a la comedia y a la tragedia.
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Plano sala Máximo Avilés Blonda |
El conjunto oficial de centros de enseñanza de arte y música que funciona en las diferentes provincias del país está conformado por 18 Escuelas de Bellas Artes y 19 Academias de Música.
Las Escuelas Regionales y Provinciales de Arte y las Academias de Música, al igual que las escuelas ubicadas en Santo Domingo, son supervisadas por la Dirección de Educación y Formación Artística Especializada (DEFAE), organismo a través del cual la Dirección General de Bellas Artes y el Ministerio de Cultura hacen efectivo el propósito de enseñar las bellas artes a niños y jóvenes en toda la geografía nacional.
La diferencia entre escuelas del Distrito Nacional y las del interior del país es que las primeras ofrecen una sola disciplina, porque son centros especializados en un área artística (danza, teatro, artes plásticas y música), mientras que las escuelas de Bellas Artes en las provincias ofrecen, por lo general, las 4 disciplinas en un mismo local. Las academias sólo imparten música.
La Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV) forma parte del grupo de instituciones de enseñanza artística de la Dirección General de Bellas Artes, dependencia del Ministerio de Cultura. Su principal objetivo es capacitar a los estudiantes en la expresión plástica, brindándoles formación en las diferentes opciones de especialización.
La ENAV titula a sus egresados en Artes Plásticas, en diferentes menciones: Pintura, Escultura, Dibujo Publicitario o Cerámica. Se considera como la institución que más ha contribuido al desarrollo de las artes plásticas en República Dominicana.
Se fundó el 19 de agosto de 1942, con el nombre de Escuela Nacional de Bellas Artes. La institución en sus inicios contó con el talento y la experiencia de los artistas que vinieron al país como parte del exilio republicano español entre 1939 y 1940, quienes fungieron como profesores y organizadores. De hecho, su primer director fue el escultor español Manolo Pascual. Su directora actual es la maestra Iris Pérez.
Requisitos de admisión
Haber cumplido los 14 años de edad.
Tener el octavo curso de la educación formal aprobado.
Llenar formulario de inscripción, foto 2x2 pulgadas, certificado médico y la cédula o acta de nacimiento, según sea el caso.
Debe aprobar el curso preparatorio que tiene una duración de 3 meses. Si en este período preparatorio el estudiante demuestra poseer las cualidades y aptitudes pasa a continuar la carrera que tiene una duración de cuatro años.
Fecha de inscripción en el curso preparatorio
La inscripción para el curso preparatorio se abre en agosto y enero de cada año.
Titulación que otorga la ENAV
Diploma de Estudios de Nivel Medio en Artes Visuales.
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