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Santo Domingo.- La Dirección de Educación y Formación Artística Especializada (DEFAE), con el respaldo del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes (DGBA), reconoció este lunes al destacado escritor, narrador, actor, ensayista y asesor de Arte y Cultura del Poder Ejecutivo, Giovanny Cruz Durán, con el título de Estudiante de Honor de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). El homenaje, lleno de emoción y profundo respeto, se realizó en el lobby oeste de la Galería Nacional de Bellas Artes, encabezado por la maestra Marinella Sallent, directora general de la DGBA. Además, asistieron Gamal Michelén, viceministro de Patrimonio Cultural; el actor y director de teatro Mario Lebrón, y otras autoridades culturales, familiares, amigos, colegas, estudiantes y docentes para celebrar la trayectoria de uno de los nombres más sobresalientes del teatro dominicano. “No solo estamos reconociendo a un artista excepcional, sino también celebrando la fuerza del arte para marcar caminos, inspirar generaciones y elevar la vocación educativa de nuestras instituciones”, expresó Sallent. “Este reconocimiento lo celebramos con alegría, porque, con su trayectoria, él también honra a esta escuela. Nos recuerda por qué existimos. Nos recuerda que formar artistas no es solo enseñar técnicas, sino sembrar sensibilidad, pensamiento y sentido de país”, agregó. También, Gamal Michelén ofreció unas cálidas palabras pidiendo a Dios las bendiciones “para que estés con nosotros muchos años más”. “Hay Giovanny para rato, y eso es lo que estamos esperando todos”, declaró. Durante el acto, Cruz Durán, visiblemente conmovido, agradeció el gesto con palabras emotivas, recordando su paso por la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), compartiendo algunas anécdotas y reafirmando su compromiso con las nuevas generaciones de artistas. “Tratar de negar las emociones que este preciso instante me produce sería inútil. Además, ¿por qué hacerlo? Prefiero agradeceros este homenaje que es especial en sí mismo, y lo es también por el momento en que llega”, dijo el autor de múltiples obras de enorme valor y miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua. “Una gran parte del tiempo que me queda en este plano de la existencia, donde apenas he cumplido mis primeros 71 años, la pasaré recordando y agradeciendo este homenaje. ¡Y hay Giovanny para rato!”, afirmó mirando a sus hijas, Fiora y Renata, quienes no podían detener las lágrimas de la emoción. Además, dio las gracias a los titulares de la DEFAE y la ENAD, Elvis Guzmán y Rafael Morla, respectivamente, por la gestión para que se llevara a cabo este reconocimiento. Como parte del tributo, se presentó un fragmento de su obra “El último personaje de Cecilia B”, dirigida por Fausto Rojas, director de la Compañía Nacional de Teatro, con las actuaciones de Nileny Dippton y Wilson Ureña. La escena, interpretada con gran fuerza emocional, fue uno de los momentos más destacados de la jornada. Datos del homenajeado Giovanny Cruz Durán, hijo de Moca, dramaturgo, narrador, poeta, guionista, maestro, actor y director, es un referente del teatro dominicano y latinoamericano. Autor de más de cincuenta obras teatrales y director de más de 30, ha interpretado a numerosos personajes a lo largo de su carrera profesional. Sus obras se han presentado en República Dominicana, París, Madrid, Barcelona, Costa Rica, Moscú, Puerto Rico, Islas Vírgenes, Argentina, Miami, Venezuela, Nueva York y Boston. Ocupó el cargo de viceministro de Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura. Como escritor, ha cultivado el teatro, el cuento, la poesía y la novela. Entre sus obras destacan los cuentos “Los cuentos del otro” (2012), los dramas “Teatro intenso” (2015) o “Sobre ángeles y demonios” (2006) y las novelas “Carrusel de duendes, difuntos y olvidados” (2015) y “La parca que espera en el camino” (2016). Asimismo, es autor de los guiones de cine “Un café en la calle El Conde”; “Amanda; El diablo ya no vive aquí” y “Juana la vegana”. Ha sido galardonado con el Premio Casa del Escritor Dominicano (1994), el Premio Nacional de Dramaturgia (en dos ocasiones), y el Premio Anual de Cuentos. Además, ha obtenido premios como director, actor y productor teatral. Este reconocimiento de Bellas Artes a Giovanny Cruz Durán no solo honra su legado personal, sino que también destaca el compromiso de las instituciones culturales dominicanas con la exaltación de sus figuras más representativas y la promoción del arte dramático como parte esencial del patrimonio nacional.

Santo Domingo. El Palacio de Bellas Artes se llenó este jueves y viernes de juventud, curiosidad y aplausos, al recibir a los estudiantes del Centro Educativo en Artes Prof. Adelaida Mercedes Acosta, Escuela Nueva y el Centro Cultural Fundación Trópico de Cristo Rey, quienes fueron testigos de una función muy especial de la obra “El Foso”, dirigida por el consagrado dramaturgo Haffe Serulle en el sótano la sala Máximo Avilés Blonda. El jueves, la propuesta escénica, presentada por las compañías Metamorpho Teatro e Imperium, cautivó al público del Centro Educativo en Artes Prof. Adelaida Mercedes Acosta, con su intensidad emocional y su enfoque en los desafíos de la comunicación en tiempos digitales. La actividad, que forma parte del programa de acercamiento cultural de la Dirección General de Bellas Artes (DGBA), inició el pasado 16 de mayo y busca incentivar el amor por el arte en los estudiantes de liceos y universidades. El profesor Feliciano Delgado, del liceo invitado, calificó la experiencia como “innovadora” y confesó que desconocía el teatro inmersivo. “Fue impactante ver cómo los estudiantes se integraron emocionalmente a la historia”, expresó. El momento más inspirador lo protagonizó el propio Serulle, quien expresó su deseo de formar un grupo de teatro en ese liceo, animando a los jóvenes a desarrollar su creatividad en el escenario. El veterano periodista y crítico Rafael Sosa estuvo presente en la función como invitado especial y no escatimó elogios hacia la obra, destacando la fuerza del elenco compuesto por las actrices Nathalie Santos, Mabel Jiménez, Dilianny Tamariz, Erika Martínez y Michelle Cruz y la profunda reflexión sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas. La visita de los más de 30 estudiantes del Centro Educativo en Artes Prof. Adelaida Mercedes Acosta, concluyó con un recorrido por algunos espacios del Palacio de Bellas Artes, como la Galería Nacional de Bellas Artes. La iniciativa continuó este viernes 30 con más emociones, con la participación de la Escuela Nueva y el Centro Cultural Fundación Trópico de Cristo Rey, en una verdadera fiesta del arte para las nuevas generaciones. Los estudiantes hicieron un recorrido por la Galería Nacional de Bellas Artes, disfrutaron de un conversatorio con Fausto Rojas, director de la Compañía Nacional de Teatro y fueron recibidos por la maestra Marinella Sallent, titular de la Dirección General de Bellas Artes.

Santo Domingo.  El joven bailarín dominicano Raymundo Rodríguez emprende su viaje hacia la ciudad de Medellín, donde interpretará el clásico ballet *El Lago de los Cisnes* junto al Ballet Metropolitano de Medellín. Este intercambio artístico es el resultado de un convenio de colaboración entre el Ballet Nacional Dominicano y el Ballet Metropolitano de Medellín, un esfuerzo conjunto que ha permitido la realización de más de seis eventos en Colombia y la República Dominicana, fomentando así el crecimiento y fortalecimiento de ambas compañías. Raymundo, talentoso egresado de la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA), tiene la oportunidad de enriquecer su trayectoria artística a través de esta experiencia en Colombia. Esta colaboración no solo resalta el compromiso de los artistas implicados, sino también el papel crucial de ARAJET, línea aérea oficial del Ballet Nacional Dominicano, que ha respaldado este acuerdo desde sus inicios, contribuyendo de manera significativa al fortalecimiento de nuestros talentos. La directora del Ballet Nacional Dominicano, Stephanie Bauger, enfatiza la importancia de estas colaboraciones: “Estas alianzas son fundamentales para nuestra proyección internacional. Sin estos convenios, se vuelve complicado posicionarse en el escenario mundial y actuar como embajadores de la cultura dominicana”. Bauger recuerda que gracias a estos esfuerzos conjuntos, se pudieron llevar a cabo presentaciones como la de BOTERO, que atrajo a más de 6,000 espectadores durante la Feria del Libro y el Mes de la Danza. Este tipo de intercambios artísticos no solo enriquecen la formación de nuestros talentos, sino que también fortalecen los lazos culturales entre naciones, promoviendo una cultura de colaboración que beneficia a ambos lados. Le deseamos éxitos al bailarín Raymundo en sus presentaciones!

Santo Domingo — La Dirección General de Bellas Artes (DGBA) celebró este lunes un emotivo homenaje en honor a las madres de esta institución, en un acto cargado de alegría, arte y reconocimiento en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. La actividad, organizada por el Departamento de Recursos Humanos, bajo la coordinación de la licenciada Gracita Francisco, fue encabezada por la directora general de la DGBA, Marinella Sallent, quien expresó su emoción y gratitud por compartir un espacio tan significativo con las madres que conforman el equipo humano de la institución. “Las madres de esta noble institución, con entrega, desapego y amor, demuestran que son las verdaderas representantes de Dios en la tierra”, dijo Sallent al cerrar la jornada. Añadió que, a lo largo de los años, las colaboradoras de la DGBA no solo han desempeñado funciones administrativas y artísticas, sino que han orientado, enseñado y guiado con afecto a muchos hijos e hijas del arte. El evento incluyó rifas, regalos y presentaciones artísticas a cargo de las escuelas de Arte Dramático y Danza, que deleitaron al público con su talento. Asimismo, se ofreció un taller especial dirigido por la destacada maestra Fanny García, quien también interpretó emotivas canciones dedicadas a las madres, resaltando su papel como generadoras de vida y portadoras de una fuerza vital que trasciende lo físico. Durante la actividad por el Día de las Madres, que se conmemoró el pasado domingo, se destacó la importancia del rol materno en la formación artística y humana dentro de la DGBA, destacando que el acompañamiento diario de las madres en los distintos procesos de crecimiento es una verdadera fuente de inspiración y una recompensa invaluable. La Dirección General de Bellas Artes reiteró su compromiso de seguir apoyando y reconociendo el trabajo de las mujeres que, desde diferentes frentes, aportan con amor y sacrificio a la construcción de una sociedad más humana y sensible a través del arte.

SANTO DOMINGO.- La sede de la Dirección General de Bellas Artes acogerá este sábado 24 de mayo una amplia y diversa agenda de actividades artísticas que se desarrollarán de manera simultánea en distintos espacios de la majestuoso edificación, desde horas de la mañana hasta la noche. En horario matutino, de 10:00 a.m. a 12:30 p.m., se llevará a cabo una visita guiada por la cúpula y la rotonda de la galería de arte. La actividad permitirá a los visitantes conocer en profundidad el contenido y la historia de las obras en exhibición. Por otro lado, finalización del Taller Creación de Actividades Educativas con Inteligencia Artificial, dirigido a los docentes de las Escuelas de Bellas Artes, en el lobby (oeste) de la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, coordinado por la Dirección de Educación y Formación Artística Especializada (DEFAE). Simultáneamente, en el salón del Coro Nacional, la Compañia Lírica continúa impartiendo un taller especializado de “La canción de arte en alemán. Canto Lírico”. Esta actividad se realizará de 10:00 a.m. a 12:30 p.m. En la Sala Máximo Avilés Blonda se presentará, a las 5:30 de la tarde, la reconocida pieza del ballet clásico La Fille mal Gardée, a cargo de destacados talentos de la danza. Esta función forma parte de la programación permanente de la institución para el fomento y disfrute del arte coreográfico. El teatro también tendrá su espacio esa misma noche. A las 8:00 p.m., la Sala de la Dramática será escenario de la obra Mi madre no tiene hijos, una propuesta que combina el humor y la crítica social, dirigida al público adulto. Con esta nutrida jornada, Bellas Artes reafirma su compromiso con la promoción del arte y la formación cultural, ofreciendo al público una experiencia multidisciplinaria en un ambiente accesible y enriquecedor.

Santo Domingo. En una velada llena de emociones, música y gratitud, la Dirección General de Bellas Artes (DGBA) reconoció este jueves la trayectoria de 80 colaboradores que han dedicado más de 25 años de servicio ininterrumpido a esta institución cultural del país. El homenaje se llevó a cabo en el majestuoso escenario del Conservatorio Nacional de Música, un verdadero tributo al compromiso, la entrega y la pasión de quienes han consagrado su vida al arte y la cultura desde distintas áreas: maestros, directores, cantantes, bailarines, actores, bibliotecarios, mensajeros y conserjes, algunos de los cuales acumulan hasta 53 años de servicio.   Los homenajeados recibieron pergaminos de reconocimiento otorgados por la DGBA, como símbolo de admiración por su admirable trayectoria. Un grupo adicional fue distinguido con dos reconocimientos: uno de la DGBA y otro del Ministerio de Administración Pública (MAP), como parte del Programa de Reconocimiento al Mérito en el Servicio Público. El momento más conmovedor fue la sorpresa especial que organizó el Departamento de Recursos Humanos, dirigido por la licenciada Gracita Francisco, para la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent, a quien se le rindió homenaje por su brillante carrera artística, profesional y por su invaluable aporte al desarrollo de la danza en la República Dominicana.   Entre lágrimas y visiblemente emocionada, Sallent expresó su agradecimiento: “Esto es de ustedes en el día de hoy. Muchísimas gracias a ustedes, que por ustedes logramos todo lo que hemos logrado”.   También, fueron reconocidos otros colaboradores como Belkys Maldonado, Fiordaliza de León, Maribel Tejada, Pascual Tavares, Janet Arianny Acosta, Gregorio Francisco Guillén, Reyita Báez, Yrenes Vásquez Santana y Juan Ramírez, quienes recibieron medallas al mérito del MAP, símbolo de excelencia, ética y fidelidad al servicio público.   Al evento asistieron otros ejecutivos de la DGBA, incluyendo a Ernesto Báez, asesor del despacho; Elvis Guzmán, director de Educación Artística Especializada; Camilo Landestoy, de Gestión y Difusión de las Artes, y Paola González, directora del Conservatorio Nacional de Música.   La actividad cerró con un toque sublime gracias a las participaciones artísticas de la soprano Melani Castillo, acompañada por el pianista Porfirio Mateo, y del cellista Gean A. Méndez, junto a la pianista María Morel, quienes interpretaron “Lágrimas mías”, de la zarzuela El anillo de hierro, desatando más de un aplauso entre el público.

SANTO DOMINGO.– Con talento, entrega y técnica impecable, las estudiantes de la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA) se llevaron los primeros lugares en todas las categorías del Concurso Nacional de Ballet “Eladia Cuello”, celebrado el pasado 9 de mayo en el Palacio de Bellas Artes. Este importante certamen, en su quinta edición, fue producido por Anna Karina Cuello y Gisselle Marie Cuello R., y se ha consolidado como un espacio clave para visibilizar el desarrollo del ballet clásico juvenil en la República Dominicana. El concurso rinde homenaje a la maestra Eladia Rodríguez de Cuello, figura fundamental en la historia de la danza nacional, y busca destacar a las nuevas generaciones de bailarines que siguen su legado. En la categoría 1, Nashly Lisanny Salcedo obtuvo el primer lugar; en la categoría 2, Nieves Luisana Ramírez se alzó con el máximo reconocimiento; mientras que en la categoría 3, Lia Ivelianny Vizcaíno ganó el primer lugar y Fernanda Sanrregré se llevó el segundo. Finalmente, en la categoría 4, Davianny Ogando fue galardonada con el primer lugar y Angie Marie Mercedes con el tercero. La Dirección General de Bellas Artes (DGBA), dirigida por la maestra Marianella Sallent, expresó su orgullo por estos logros, resaltando la calidad formativa de sus instituciones y la pasión de sus estudiantes. “Estos triunfos no son casualidad; son fruto de la dedicación, la formación rigurosa y el compromiso con la excelencia artística que caracteriza a nuestras escuelas”, declaró Sallent. ENDANZA es una de las principales instituciones de formación artística de la DGBA, adscrita al Ministerio de Cultura. Fundada por decreto el 11 de julio de 1990 e inaugurada el 1 de septiembre de 1994, tiene como misión formar integralmente a jóvenes en danza clásica, contemporánea y folklórica, incidiendo de manera directa en el desarrollo cultural del país. Dirigida por la profesora Antonia Alcántara, ENDANZA ofrece un plan de estudios que abarca tres niveles (inicial, básico y medio), capacitando a sus estudiantes para obtener certificaciones como bailarines técnicos-profesionales. La formación incluye técnicas reconocidas a nivel internacional, como el ballet cubano y la escuela rusa Vaganova, la técnica Graham y alemana en danza contemporánea, así como la técnica dominicana en danza folklórica.

Santo Domingo. - En una esquina tranquila del sector La Esperilla, en el Distrito Nacional, se encuentra una institución que ha sido el corazón del teatro dominicano por casi ocho décadas: la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Más que un centro de estudios, este organismo de la Dirección General de Bellas Artes (DGBA) es una casa de creación, un semillero de talentos y una escuela de vida para quienes se atreven a abrazar la actuación como camino. Bajo la dirección del actor y gestor cultural Rafael Morla, la ENAD continúa el legado de formar actores, directores, dramaturgos y catedráticos comprometidos con el arte y la sociedad. Morla, egresado de la propia institución, la define con pasión: “En la ENAD formamos seres humanos conscientes, sensibles y comprometidos”. “El teatro es símbolo de resistencia. El teatro es conflicto social, es revolución, es amor, es esencia humana. El teatro es todas las artes porque aglutina absolutamente todas las formas de expresión artística. En él colindan la literatura, la danza, la música, las artes visuales. El teatro es conocimiento, es una forma de existir”, agregó. Y precisamente, la ENAD ha hecho del teatro una forma de existencia para generaciones de artistas dominicanos. Aunque Morla reconoce que este oficio en la República Dominicana está lleno de desafíos, entiende que es algo que da vida y sentido a la existencia del movimiento teatral local. “El teatro me salvó la vida, me llevó por el derrotero del arte, que es de lo que me siento más dichoso y pleno. Yo exhorto a que todo aquel que tenga la inquietud se de el chance de experimentar la formación artística”, sostuvo.    Afirma que en la ENAD no solo se enseña a actuar, sino también a pensar, a sentir, a observar el mundo y devolverlo a través del arte. Una historia viva desde 1946 La historia de esta institución se remonta a 1946, cuando fue fundada bajo el nombre de Teatro Escuela de Arte Nacional. En aquel entonces, su propuesta formativa incluía tanto la enseñanza del arte dramático como la puesta en escena profesional. Su primer director fue el español Emilio Aparicio, y la obra inaugural fue nada más y nada menos que Prohibido suicidarse en primavera, estrenada el 9 de octubre de ese mismo año en el desaparecido Teatro Olimpia. No fue hasta 1961 que el modelo pedagógico de la institución cambió formalmente. Se separaron las actividades educativas de las escénicas, y nacieron dos entidades distintas: la Compañía Nacional de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Dramático. Desde entonces, la ENAD se concentró en formar artistas de manera integral, convirtiéndose en una de las principales instituciones bajo la tutela de la Dirección General de Bellas Artes. Formación integral, teatro total La carrera de Arte Dramático que imparte la ENAD tiene una duración de tres años y ofrece una formación intensiva, gratuita y especializada en teatro clásico, teatro moderno y otras áreas escénicas. La admisión se realiza mediante audiciones, y los estudiantes deben tener entre 16 y 23 años, además de haber aprobado el cuarto año del nivel medio. La formación está estructurada en tres niveles. En cada uno, el estudiante debe presentar montajes teatrales que aumentan en complejidad: Primer año: obras de formato breve (10 a 15 minutos). Segundo año: montajes de mayor duración. Tercer año: espectáculos de gran formato que demuestran la madurez artística alcanzada. Además de actuar, los estudiantes aprenden sobre dirección escénica, dramaturgia, montaje de escenografías, teatro infantil, teatro de calle, folclore dominicano, historia del teatro, y cultura general. Teatro de calle, una escena telón Uno de los sellos distintivos de la ENAD es su enfoque en el teatro de calle, una modalidad con técnicas y lenguajes propios. En estas clases se enseña a trabajar con zancos, uso de voz para espacios abiertos, y formas de interacción directa con el público. Según el director Morla, uno de los mayores desafíos actuales de la ENAD es fortalecer esta práctica. “El teatro de calle es una herramienta poderosa de transformación social. No depende de la infraestructura. Es teatro en crudo, hecho con lo esencial. Queremos seguir formando actores capaces de conectar con cualquier tipo de público, en cualquier entorno”. Actividades que enriquecen la escena nacional La vida estudiantil en la ENAD va más allá del aula. La escuela organiza una serie de eventos y actividades abiertas al público que son tanto ejercicios formativos como contribuciones al desarrollo cultural del país: Festival de Teatro Estudiantil (Festil) Durante varios días del mes de octubre, los estudiantes de tercer año presentan sus propias producciones, actuando, dirigiendo y produciendo. Es un verdadero festival de creatividad donde el teatro llega al público en su forma más joven y enérgica. Noches Dramáticas Realizadas anualmente, la más reciente edición en marzo, estas funciones son un escaparate del trabajo desarrollado por estudiantes en diferentes niveles, con montajes que exploran géneros y estilos variados. Teatro Casa por Casa Esta iniciativa lleva el teatro directamente a comunidades, especialmente a las que están en el interior del país. En coordinación con alcaldías, gestores culturales y grupos comunitarios, los estudiantes realizan giras teatrales anuales, convirtiendo espacios públicos y plazas en escenarios improvisados. Biblioteca Franklin Domínguez Además de servir como centro de consulta, esta biblioteca acoge regularmente talleres, charlas y conferencias, incluyendo un proyecto de mesa de debate en proceso de desarrollo, orientado a enriquecer la reflexión crítica sobre el arte dramático nacional. Los rostros del teatro dominicano nacen en ENAD El impacto de la ENAD en la escena cultural dominicana es incuestionable. Entre sus egresados se cuentan nombres ilustres: María Castillo, actriz y directora, quien ha dirigido la escuela en varias ocasiones; Fausto Rojas, actual director de la Compañía Nacional de Teatro; Isabel Spencer, destacada actriz y docente; Giovanny Cruz Durán, dramaturgo, actor y asesor cultural del Poder Ejecutivo, y Carlota Carretero, actriz de larga trayectoria y profesora de generaciones de artistas, entre muchos más. Hoy, casi todos los actores que se destacan en teatro y cine en el país han pasado por las aulas de la ENAD. Su huella está en los escenarios, pero también en los guiones, en las direcciones artísticas, en las producciones y en la crítica. Cómo ingresar a la ENAD Ingresar a la ENAD no tiene costo alguno. Los requisitos son: Tener entre 16 y 23 años. Haber aprobado el cuarto año del nivel medio (anterior segundo de bachillerato). Llenar un formulario de preinscripción en línea. Aprobar un examen de admisión, que evalúa cultura general, aptitudes y actitudes vocacionales. Superar un curso preparatorio de tres meses antes del ingreso formal. Una vez admitidos, los estudiantes deben asistir a clases de lunes a viernes, de 3:00 p.m. a 7:00 p.m., en las instalaciones de las Escuelas de Bellas Artes en Santo Domingo por un período de tres años. Contacto y ubicación Dirección: César Nicolás Penson esquina Alma Mater, sector La Esperilla, Santo Domingo Teléfono: 809-682-2797 Correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. document.getElementById('cloakbb78bf813c5423240b45a3f6fc57000d').innerHTML = ''; var prefix = 'ma' + 'il' + 'to'; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addybb78bf813c5423240b45a3f6fc57000d = 'info.enad' + '@'; addybb78bf813c5423240b45a3f6fc57000d = addybb78bf813c5423240b45a3f6fc57000d + 'dgba' + '.' + 'gob' + '.' + 'do'; var addy_textbb78bf813c5423240b45a3f6fc57000d = 'info.enad' + '@' + 'dgba' + '.' + 'gob' + '.' + 'do';document.getElementById('cloakbb78bf813c5423240b45a3f6fc57000d').innerHTML += ''+addy_textbb78bf813c5423240b45a3f6fc57000d+''; Horario de oficina: Lunes a viernes, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Horario de clases: Lunes a viernes, de 3:00 p.m. a 7:00 p.m. Un teatro que forma y transforma La ENAD no solo forma artistas, sino que transforma vidas. La intensidad de su programa, la vocación de su profesorado y la conexión con el entorno hacen de esta institución un lugar único, donde el arte no es un fin, sino una forma de entender el mundo. https://youtu.be/wLhHsaOWnUc

SANTO DOMINGO.- Con el firme propósito de promover el teatro y las demás disciplinas artísticas entre la juventud, la Dirección General de Bellas Artes, bajo la dirección de la Mtra. Marinella Sallent Abreu, ha puesto en marcha un proyecto de acercamiento con estudiantes de diversos liceos y universidades, con el objetivo de incentivar su interés por el arte. Sallent indicó que esta iniciativa se enmarca dentro de los lineamientos trazados por el presidente Luis Abinader y el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo. En ese sentido, resaltó que cada joven participante tendrá la oportunidad de conocer el emblemático Palacio de Bellas Artes, sede de la formación artística especializada y centro de referencia en la gestión y difusión cultural del país. “Uno de nuestros grandes objetivos es visibilizar este sistema cultural de orden público, del cual emergen los más altos exponentes dominicanos de la danza, el teatro, la música y las artes visuales. Sean bienvenidos a Bellas Artes y disfruten de lo mejor del arte de nuestra República Dominicana”, expresó. La primera etapa del proyecto, coordinado por el reconocido dramaturgo Haffe Serulle, dará inicio el jueves 16 de mayo, en horario de 9:00 a. m. a 11:00 a. m., con la participación de un numeroso grupo de estudiantes del Liceo Mauricio Báez. Esta fase inicial se extenderá hasta el sábado 18, y continuará del 29 al 31 del mismo mes. Durante la jornada, los estudiantes realizarán un recorrido guiado por el Palacio de Bellas Artes, recibirán orientación sobre las escuelas de formación artística y reflexionarán sobre el arte como medio de sustento tanto material como espiritual. La visita culminará con la presentación de la obra “El Foso”, dirigida por el propio Haffe Serulle y protagonizada por las actrices Erika Martínez, Mabel Jiménez, Michelle Cruz, Nathalie Santos y Dilianny Tamariz, estudiantes de término de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD).

Santo Domingo. – El Palacio de Bellas Artes cumple, este 15 de mayo, 69 años de inauguración, consolidado como uno de los espacios arquitectónicos más emblemáticos para el arte y la cultura de la República Dominicana. Desde su apertura en 1956, la edificación ha sido símbolo de creación, formación y difusión artística, y sede de las principales instituciones de la Dirección General de Bellas Artes. Concebido originalmente para albergar la Dirección General de Bellas Artes, sus compañías, escuelas, la Galería Nacional y una sala de espectáculos donde mostrar el talento artístico del país, el Palacio fue incluido dentro del Plan Bienal de Construcciones Escolares (1950–1952). Su apertura marcó el inicio de “una etapa de grandes realizaciones artísticas, un verdadero movimiento de creación, difusión y animación culturales”, según escribió la crítica de arte Myrna Guerrero en su libro El Palacio de Bellas Artes, 1956-2008. Diseñado por el joven estudiante de arquitectura Francisco Manuel Batista Bisonó –“Cuqui” Batista–, quien presentó dos propuestas, se eligió la de estilo neoclásico griego, inspirada en el templo de Apolo en Delfos. La construcción comenzó en 1952 bajo la firma Ingenieros Asociados, Sociedad Civil, presidida por el ingeniero Bienvenido Martínez Brea, en un terreno de 24,700 metros cuadrados en la avenida Independencia esquina Máximo Gómez. La edificación, de 13,375 m² y totalmente construida en hormigón armado, fue inaugurada el 15 de mayo de 1956 con un costo total de RD$1,555,000.00. La monumental estructura cuenta con una planta simétrica, cuatro fachadas con escalinatas y columnas dóricas, y una imponente cúpula central. Originalmente, al pie de cada entrada se alzaban esculturas heroicas de Antonio Prats Ventós, representando símbolos del arte y la ciencia, que fueron sustituidas en 1969. El diseño antisísmico del edificio, afianzado en roca viva y revestido en una mezcla especial de cemento sin color y arena de Boca Chica, le confiere una estética distintiva. Los interiores fueron decorados por la firma española Loscertales S. A., bajo una combinación de influencias griegas y romanas. Destacan los murales del artista español José Vela Zanetti en las escaleras que conducen a la Galería Nacional, así como el uso de materiales nobles como mármol de Carrara, bronce, caoba, ónix, jade y vitrales importados de Alemania. El auditorio principal, la Sala Máximo Avilés Blonda, con capacidad para 614 personas, ha acogido memorables espectáculos de teatro, danza, música y actos oficiales. En 2008, el Palacio fue reinaugurado tras una profunda renovación arquitectónica a cargo del arquitecto José Antonio Hernández, que modernizó los espacios y los adaptó a las nuevas necesidades de la Dirección General de Bellas Artes. Se zonificaron áreas administrativas, teatrales y expositivas; se construyeron dos teatritos, el Salón de los Espejos, oficinas, camerinos y salones de ensayo; y se habilitaron estacionamientos soterrados para 600 vehículos, además de renovar jardines y plazas.  En los últimos años, se han realizado importantes mejoras como impermeabilización y climatización del Palacio de Bellas Artes y una profunda remodelación de la sala Máximo Avilés Blonda que permitió su reapertura. Actualmente, el Palacio alberga a la Compañía Nacional de Teatro, el Ballet Nacional Dominicano, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, el Ballet Folklórico Dominicano, el Coro Nacional, la Compañía Lírica Nacional, el Teatro Rodante, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Galería Nacional. “El Palacio de Bellas Artes no es solo una edificación monumental; es un santuario de la cultura dominicana. Su aniversario nos invita a reconocer el valor de nuestros espacios públicos dedicados al arte y a reafirmar el compromiso con las nuevas generaciones de creadores”, expresó Marinella Sallent. “Este aniversario representa una oportunidad para que la ciudadanía se reencuentre con su patrimonio cultural, celebre su historia artística y proyecte con orgullo un futuro de crecimiento y creatividad”, agregó. Para celebrar La Dirección General de Bellas Artes abre las puertas de par en par a la juventud dominicana desde este jueves 16 de mayo, con una jornada especial de visitas guiadas para estudiantes de liceos y universidades. Esta iniciativa, impulsada por la Dirección General de Bellas Artes bajo la guía de su directora, la maestra Marinella Sallent Abreu, busca acercar a las nuevas generaciones al arte, despertar vocaciones creativas y exponerlas a la majestuosidad arquitectónica del Palacio. Coordinado por el dramaturgo Haffe Serulle, el programa incluye un recorrido por el Palacio de Bellas. A los estudiantes se les hablará de las escuelas de arte y del arte como sustento de vida material y espiritual. Al término del recorrido, disfrutarán de la obra “El Foso”, que dirige el propio Haffe Serulle, y en la que participan las actrices Erika Martínez, Mabel Jiménez, Michelle Cruz, Nathalie Santos y Dilianny Tamariz, estudiantes de término de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Como parte de esta gran fiesta cultural, también la Galería Nacional presenta dos exposiciones abiertas al público: “Ritmos y Colores”, vigésima muestra individual del artista peruano Antonio Gonzales Duche, y “Mar & Tierra”, tercera exposición individual de la artista dominicana Brenda Pérez. Estas actividades se enmarcan en los festejos por el 69 aniversario del Palacio y responden a los lineamientos del presidente Luis Abinader y del ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, para fortalecer el vínculo entre la juventud y el sistema nacional de formación artística.

SANTO DOMINGO. El próximo 25 de junio de 2025, la Sala “Carlos Piantini” del Teatro Nacional “Eduardo Brito” se vestirá de gala para un evento que promete ser inolvidable. El Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes celebrarán a lo grande el 70 aniversario del Coro Nacional Dominicano con la puesta en escena de la obra maestra “Réquiem”, de W. A. Mozart.

Santo Domingo. – Este 29 de abril, Día Mundial de la Danza, la Dirección General de Bellas Artes celebra con orgullo el fruto de décadas de trabajo artístico y pedagógico, reflejado en la consolidación de sus compañías oficiales y la formación de talentos que hoy brillan en los más exigentes escenarios nacionales e internacionales. Desde el Ballet Nacional Dominicano, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, la Escuela Nacional de Danza (Endanza) y el Ballet Folklórico Nacional Dominicano, el país ha tejido una historia de excelencia, creatividad y proyección mundial. "La danza ha dejado de ser una expresión aislada para convertirse en una política pública. Desde Bellas Artes trabajamos para que la danza se respete, se valore y se proyecte a todos los niveles", afirma Marianela Sallent, titular de la Dirección General de Bellas Artes, quien resalta que el arte del movimiento es parte esencial del desarrollo cultural nacional y una prioridad del gobierno del presidente Luis Abinader. Sallent extendió un mensaje de felicitaciones a los maestros de danza del mundo, en especial a los maestros de danza de la República Dominicana, que a pesar de enfrentar grandes retos logran artistas excepcionales. “Estos formadores de la noble disciplina de la danza, más bien son transformadores, son el tránsito necesario hacia el desarrollo de mejores seres humanos”, valoró. Cuatro pilares que danzan al compás del país La Dirección General de Bellas Artes tiene bajo su sombrilla las cuatro instituciones más importantes del país de formación y de difusión de la danza: la Escuela Nacional de Danza (Endaza), el Ballet Nacional Dominicano, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y el Ballet Folclórico Dominicano. “El aporte de Bellas Artes es invaluable e incalculable en vista de que forma a los profesionales de la danza a tan alto nivel que actualmente nos representan en países tan avanzados en danza como Holanda (Ballet Nacional de Holanda), Estados Unidos, (Cleveland Ballet), Nueva Zelanda, España (en diferentes musicales, como el Rey León), entre muchos otros”, sostuvo Marianela Sallent. El Ballet Nacional Dominicano, bajo la brillante dirección de Stephanie Bauger, ha sido por décadas un símbolo de disciplina, rigor técnico y belleza escénica. Su repertorio, que abarca desde clásicos universales hasta propuestas modernas con sello dominicano, ha recorrido escenarios en América y Europa, dejando huella de nuestra identidad en escenarios como el Festival Anual Internacional de Ballet de Miami, el Teatro Metropolitano de Medellín, el Festival Internacional de Ballet (FINBA) en Cali, entre otros. Un ejemplo palpable son sus exquisitas puestas en escena como “Botero” y “Ellas” que desde el pasado año han llenado de espacios de lujo como la sala principal del Teatro Nacional “Eduardo Brito”, el Palacio de Bellas Artes y otros espacios del país y del extranjero. “La danza es una carrera que requiere de arduo trabajo y, como siempre he dicho, la perseverancia y el compromiso que demuestran los bailarines en nuestro país merecen un gran aplauso”, destaca Bauger. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) representa el lenguaje de la actualidad. Fundada en 2010 y dirigida por el maestro, coreógrafo y gestor cultural Edmundo Poy, ha formado bailarines, maestros y coreógrafos que contribuyen a sedimentar y multiplicar la danza contemporánea en República Dominicana, y ha abierto una oportunidad para los graduados de la Escuela Nacional de Danza que no contaban con un espacio para desarrollar sus carreras en esta área. Es considerado como un espacio para la experimentación y el discurso escénico sobre temas sociales, culturales y existenciales. Obras recientes como “Link” y/o “Enlace” han seguido elevando el estándar de la danza contemporánea en el país. "Tenemos un día especial para ese arte tan maravilloso como son las artes escénicas. Es una fiesta mundial (...) como país contamos con una Compañía Nacional de Danza Contemporánea que es un lenguaje universal", expresa Poy, quien también destaca la participación de la compañía en festivales nacionales e internacionales y los talleres que constantemente realizan para abonar el entusiasmo de los jóvenes. “Siempre estamos atentos a los muchachos del barrio, es decir, aquí tienen una ventana dónde abrirse campo en algo”, destacó. Desde 198l, el Ballet Folklórico Nacional Dominicano tiene la misión de proyectar el arte y la cultura nacionales a través de las danzas autóctonas. Y lo ha cumplido al pie de la letra. Esta compañía, que dirige Maritza Reyes, lleva a escena cada año un espectáculo de gala, y se presenta en eventos oficiales, barrios, clubes y pueblos de todo el país. Ha participado en importantes festivales folklóricos internacionales y realizado giras por los Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. A partir de 1994 desarrolla anualmente un programa didáctico folklórico para las escuelas, donde enseña a los estudiantes, a través de la danza, la música y el canto, la evolución y tradiciones de la sociedad dominicana. La Escuela Nacional de Danza (Endanza) completa el grupo institucional de la danza oficial. Desde su fundación, ha sido la cantera formativa de cientos de niñas y niños, muchos de los cuales hoy integran reconocidas compañías. Su directora, Antonia Alcántara, explica que la clave ha sido una educación integral, donde la técnica se complementa con valores y vocación. "Formamos seres humanos antes que artistas. Nuestro mayor orgullo es ver a nuestros egresados triunfar fuera, sabiendo que todo comenzó aquí, con esfuerzo y pasión", señala la reconocida maestra. Talento dominicano con acento internacional La danza en la República Dominicana ha experimentado un notable crecimiento en la última década. Nos encontramos con una nueva generación de artistas y bailarines cada vez más fortalecidos. “Están surgiendo bailarines integrales, versátiles y capacitados para explorar diferentes estilos y lenguajes dentro de la técnica clásica y contemporánea”, afirma Stephanie Bauger al dedicar unas palabras, por el Día Internacional de la Danza, a todos los artistas que se dedican, estudian y se forman en esta hermosa disciplina. También, reconoce a algunos de nuestros egresados de Endanza que hoy brillan en compañías internacionales de renombre en el ámbito clásico, sin dejar de destacar a los bailarines que se desempeñan en nuestro país y nos representan cada día. Salidas de Endanza - Jennifer Ulloa - Ballet Real de Nueva Zelanda - Rosa Lidia Cabrera Nuessi - Ballet Nacional Holandés - Johan Mancebo - Ballet de Cleveland -Gabriela Checo-Cleveland Ballet - Sherly Belliard – Ópera de Breslavia (Ópera Wrocławska) Otros bailarines en el exterior de otras escuelas: - Michelle Jiménez - Maestra y ensayadora del Ballet Nacional Holandés y asistente de Annabelle López Ochoa. - Gabriela Delgado - Ballet del Sodre - Alexa Torres - Ópera de París - Juan Capellán - Compañía Nacional de Danza "En este día especial, celebramos no solo los logros individuales, sino también el avance colectivo de la danza en nuestro país. Sigamos apoyando a nuestros talentos y creando un futuro enriquecedor para la danza en la República Dominicana", manifiesta la directora del Ballet Nacional Dominicano. Mirada al futuro: más acceso, más impacto Entre los retos, las autoridades trabajan en ampliar la enseñanza de la danza fuera de la capital, fomentar el relevo generacional, apoyar la creación coreográfica y consolidar la danza. En ese sentido, la Dirección General de Bellas Artes trabaja junto al Ministerio de Cultura en alianzas interinstitucionales, becas y circuitos regionales de formación. "La danza es esa energía que nos mueve hacia la solidaridad, la armonía, la conciliación, el perdón. Formadores, bailarines, coreógrafos, ensayadores, bailemos, bailemos, bailemos, pues, ¡para convertirnos en mejores mujeres y hombres hasta extinguir la última gota de nuestra existencia!", dijo la directora de la DGBA, Marianela Sallent. Celebrando bailando La comunidad de danza mundial designó el 29 de abril como el Día Internacional de la Danza, desde el año 1982, para honrar a Jean George Noverre, nacido un 29 de abril del 1727, y quien fuera uno de los grandes revolucionarios y responsables de la forma de danza que hoy sube a nuestros escenarios. A través de su teoría plantea la danza como un arte de expresión, con la misión esencial de traducir por sí mismas ideas y emociones humanas. “Nuestra vida ha girado alrededor de la disciplina de la danza desde que tenemos conciencia de nosotros mismos, la ha dirigido, la ha ordenado y ha sido el bálsamo para la recuperación de heridas y dolores que enfrentamos naturalmente en el transcurrir de vida” concluye Sallent. En el Día Mundial de la Danza, la República Dominicana celebra a sus bailarines, maestros, coreógrafos y gestores culturales. Pero, sobre todo, celebra a una institución que ha sabido sembrar con constancia y hoy cosechar con orgullo.

Santo Domingo. – La Dirección General de Bellas Artes (DGBA) y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) presentaron el pasado sábado la aclamada producción Link, como parte de las actividades del Mes de la Danza que cuentan con el apoyo del Ministerio de cultura. La puesta en escena se realizó a casa llena en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, donde el público reaccionó con entusiasmo desde el primer momento, culminando en una emotiva ovación al finalizar la función.Bajo la dirección y coreografía de Dayme del Toro, reconocida bailarina con más de 15 años de trayectoria, “Link” llevó a los asistentes a una profunda reflexión sobre las dinámicas familiares y sociales dentro del espacio íntimo del hogar. Las interpretaciones de los bailarines fueron intensas, expresivas y llenas de sensibilidad, logrando transmitir con fuerza las emociones propuestas en cada escena. “Esta obra significa mucho para mí porque es la primera que realizo sola para toda la compañía. Anteriormente había tenido producciones completas, pero compartidas con otro coreógrafo”, expresó Dayme del Toro, quien además compartió su especial vínculo con la pieza. “Tengo una conexión especial con Link porque trata sobre la familia, y era una manera para mí de sentir cerca a mi familia de origen, que está lejos. Además, contar con esos bailarines espectaculares, sin duda, contribuyó mucho con la puesta en escena”, agregó la coreógrafa. El elenco de “Link” estuvo conformado por destacados bailarines de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, como Jonás Padilla, Mildred Rubirosa, Erick Roque, Wileydy Contreras, Wilma Lluberes y Joel Rodríguez, además de los invitados especiales María Emilia García Pórtela, Jean Carlos Ramos y Ángel Pascual. La musicalización estuvo a cargo de Isaac Hernández y como intérprete Patricia Ortega. Esta producción, que debutó en septiembre del pasado año, también ha tenido participación en eventos como el Festival de Teatro y los Premios de Literatura Corripio. Próximamente, se espera su presentación en un festival en Miami, en el mes de julio. Sobre la obraLink es una coreografía que explora las interacciones, relaciones y situaciones familiares, tanto en el interior del hogar como en su proyección en la sociedad.A través del movimiento y diálogos surgidos de la reflexión y la experiencia personal, la pieza revela aspectos sensibles y humanos de la convivencia familiar.

Santo Domingo. La Dirección General de Bellas Artes y la Compañía Nacional de Teatro de la República Dominicana dieron inicio este jueves 24 de abril a las “Lecturas de Llerena”, una serie de lecturas dramatizadas de obras galardonadas con el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena, que otorga cada año el Ministerio de Cultura como parte de los Premios Anuales de Literatura. La primera entrega se celebró en la Sala La Dramática de Bellas Artes con la puesta en lectura de “La Dama Gris”, escrita por el dramaturgo y director Carlos Castro, obra reconocida con este premio en el año 2021, cuyo jurado estuvo compuesto por Haffe Serulle, María Castillo e Iván García. El elenco de actores de la Compañía Nacional de Teatro que dio vida a la obra estuvo integrado por los veteranos Cristela Gómez, Ilya Aponte, Orestes Amador, Cindy Galán, Johanna González, Manuel Raposo, Maggy Liranzo y Yorlla Castillo, bajo la dirección del maestro Fausto Rojas. La producción estuvo coordinada por Felipe Blonda. El público disfrutó de una interpretación poderosa y emotiva, en la que cada actor logró capturar la complejidad de los personajes y los códigos del teatro popular que vienen del pueblo, de todos esos personajes cotidianos del folclore dominicano. Las voces, los matices y la contención de los gestos generaron una atmósfera intensa que sostuvo la atención de los asistentes de principio a fin. La propuesta escénica, aunque contenida por el formato de lectura, permitió entrever la riqueza de la dramaturgia de Castro y el alto nivel interpretativo de la compañía. Escrita por el sociólogo, teatrista y cineasta Carlos Castro, La Dama Gris es un drama inspirado en un personaje espiritista (que el jefe Trujillo visitaba y consultaba) “real y ficticio”, creado o narrado por el fallecido intelectual Marcio Veloz Maggiolo (Acento.com.do, 2021) La fábula dramática recorre varios géneros del teatro; desde los densos territorios del drama griego, más los poéticos diálogos isabelinos, culminando con personajes “cotidianos-populares” tipificados como juglares de la comedia del arte. Es una pieza trági-cómica que integra más de 20 personajes, todos(as)  lindan los territorios movedizos de la “marginalidad barrial.” La trama transcurre en una atemporalidad demencial que mezcla un pasado que se confunde con un presente situado en la atmósfera de un velorio vs. un acto proselitista. De forma absurda, velatorio y política  toman como escenario el antiguo  parque Julia, hoy parque Enriquillo. Las “Lecturas de Llerena” continuarán desarrollándose a lo largo del año en distintos espacios, con el propósito de difundir lo mejor de la dramaturgia dominicana contemporánea, acercando al público a textos premiados que enriquecen la escena teatral nacional.