Republica Dominicana
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ClaudiaLizardo

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Santo Domingo. El Palacio de Bellas Artes se llenó este jueves y viernes de juventud, curiosidad y aplausos, al recibir a los estudiantes del Centro Educativo en Artes Prof. Adelaida Mercedes Acosta, Escuela Nueva y el Centro Cultural Fundación Trópico de Cristo Rey, quienes fueron testigos de una función muy especial de la obra “El Foso”, dirigida por el consagrado dramaturgo Haffe Serulle en el sótano la sala Máximo Avilés Blonda.

El jueves, la propuesta escénica, presentada por las compañías Metamorpho Teatro e Imperium, cautivó al público del Centro Educativo en Artes Prof. Adelaida Mercedes Acosta, con su intensidad emocional y su enfoque en los desafíos de la comunicación en tiempos digitales.

La actividad, que forma parte del programa de acercamiento cultural de la Dirección General de Bellas Artes (DGBA), inició el pasado 16 de mayo y busca incentivar el amor por el arte en los estudiantes de liceos y universidades.

El profesor Feliciano Delgado, del liceo invitado, calificó la experiencia como “innovadora” y confesó que desconocía el teatro inmersivo. “Fue impactante ver cómo los estudiantes se integraron emocionalmente a la historia”, expresó.

El momento más inspirador lo protagonizó el propio Serulle, quien expresó su deseo de formar un grupo de teatro en ese liceo, animando a los jóvenes a desarrollar su creatividad en el escenario.
El veterano periodista y crítico Rafael Sosa estuvo presente en la función como invitado especial y no escatimó elogios hacia la obra, destacando la fuerza del elenco compuesto por las actrices Nathalie Santos, Mabel Jiménez, Dilianny Tamariz, Erika Martínez y Michelle Cruz y la profunda reflexión sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas.

La visita de los más de 30 estudiantes del Centro Educativo en Artes Prof. Adelaida Mercedes Acosta, concluyó con un recorrido por algunos espacios del Palacio de Bellas Artes, como la Galería Nacional de Bellas Artes.

La iniciativa continuó este viernes 30 con más emociones, con la participación de la Escuela Nueva y el Centro Cultural Fundación Trópico de Cristo Rey, en una verdadera fiesta del arte para las nuevas generaciones.

Los estudiantes hicieron un recorrido por la Galería Nacional de Bellas Artes, disfrutaron de un conversatorio con Fausto Rojas, director de la Compañía Nacional de Teatro y fueron recibidos por la maestra Marinella Sallent, titular de la Dirección General de Bellas Artes.

Santo Domingo.  El joven bailarín dominicano Raymundo Rodríguez emprende su viaje hacia la ciudad de Medellín, donde interpretará el clásico ballet *El Lago de los Cisnes* junto al Ballet Metropolitano de Medellín. Este intercambio artístico es el resultado de un convenio de colaboración entre el Ballet Nacional Dominicano y el Ballet Metropolitano de Medellín, un esfuerzo conjunto que ha permitido la realización de más de seis eventos en Colombia y la República Dominicana, fomentando así el crecimiento y fortalecimiento de ambas compañías.

Raymundo, talentoso egresado de la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA), tiene la oportunidad de enriquecer su trayectoria artística a través de esta experiencia en Colombia. Esta colaboración no solo resalta el compromiso de los artistas implicados, sino también el papel crucial de ARAJET, línea aérea oficial del Ballet Nacional Dominicano, que ha respaldado este acuerdo desde sus inicios, contribuyendo de manera significativa al fortalecimiento de nuestros talentos.
La directora del Ballet Nacional Dominicano, Stephanie Bauger, enfatiza la importancia de estas colaboraciones: “Estas alianzas son fundamentales para nuestra proyección internacional. Sin estos convenios, se vuelve complicado posicionarse en el escenario mundial y actuar como embajadores de la cultura dominicana”. Bauger recuerda que gracias a estos esfuerzos conjuntos, se pudieron llevar a cabo presentaciones como la de BOTERO, que atrajo a más de 6,000 espectadores durante la Feria del Libro y el Mes de la Danza.
Este tipo de intercambios artísticos no solo enriquecen la formación de nuestros talentos, sino que también fortalecen los lazos culturales entre naciones, promoviendo una cultura de colaboración que beneficia a ambos lados.
Le deseamos éxitos al bailarín Raymundo en sus presentaciones!
Miércoles, 28 Mayo 2025 01:04

Informe de evaluación CC

Santo Domingo — La Dirección General de Bellas Artes (DGBA) celebró este lunes un emotivo homenaje en honor a las madres de esta institución, en un acto cargado de alegría, arte y reconocimiento en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.
La actividad, organizada por el Departamento de Recursos Humanos, bajo la coordinación de la licenciada Gracita Francisco, fue encabezada por la directora general de la DGBA, Marinella Sallent, quien expresó su emoción y gratitud por compartir un espacio tan significativo con las madres que conforman el equipo humano de la institución.
“Las madres de esta noble institución, con entrega, desapego y amor, demuestran que son las verdaderas representantes de Dios en la tierra”, dijo Sallent al cerrar la jornada.
Añadió que, a lo largo de los años, las colaboradoras de la DGBA no solo han desempeñado funciones administrativas y artísticas, sino que han orientado, enseñado y guiado con afecto a muchos hijos e hijas del arte.
El evento incluyó rifas, regalos y presentaciones artísticas a cargo de las escuelas de Arte Dramático y Danza, que deleitaron al público con su talento. Asimismo, se ofreció un taller especial dirigido por la destacada maestra Fanny García, quien también interpretó emotivas canciones dedicadas a las madres, resaltando su papel como generadoras de vida y portadoras de una fuerza vital que trasciende lo físico.
Durante la actividad por el Día de las Madres, que se conmemoró el pasado domingo, se destacó la importancia del rol materno en la formación artística y humana dentro de la DGBA, destacando que el acompañamiento diario de las madres en los distintos procesos de crecimiento es una verdadera fuente de inspiración y una recompensa invaluable.
La Dirección General de Bellas Artes reiteró su compromiso de seguir apoyando y reconociendo el trabajo de las mujeres que, desde diferentes frentes, aportan con amor y sacrificio a la construcción de una sociedad más humana y sensible a través del arte.

SANTO DOMINGO.- La sede de la Dirección General de Bellas Artes acogerá este sábado 24 de mayo una amplia y diversa agenda de actividades artísticas que se desarrollarán de manera simultánea en distintos espacios de la majestuoso edificación, desde horas de la mañana hasta la noche.

En horario matutino, de 10:00 a.m. a 12:30 p.m., se llevará a cabo una visita guiada por la cúpula y la rotonda de la galería de arte. La actividad permitirá a los visitantes conocer en profundidad el contenido y la historia de las obras en exhibición.

Por otro lado, finalización del Taller Creación de Actividades Educativas con Inteligencia Artificial, dirigido a los docentes de las Escuelas de Bellas Artes, en el lobby (oeste) de la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, coordinado por la Dirección de Educación y Formación Artística Especializada (DEFAE).

Simultáneamente, en el salón del Coro Nacional, la Compañia Lírica continúa impartiendo un taller especializado de “La canción de arte en alemán. Canto Lírico”. Esta actividad se realizará de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

En la Sala Máximo Avilés Blonda se presentará, a las 5:30 de la tarde, la reconocida pieza del ballet clásico La Fille mal Gardée, a cargo de destacados talentos de la danza. Esta función forma parte de la programación permanente de la institución para el fomento y disfrute del arte coreográfico.

El teatro también tendrá su espacio esa misma noche. A las 8:00 p.m., la Sala de la Dramática será escenario de la obra Mi madre no tiene hijos, una propuesta que combina el humor y la crítica social, dirigida al público adulto.

Con esta nutrida jornada, Bellas Artes reafirma su compromiso con la promoción del arte y la formación cultural, ofreciendo al público una experiencia multidisciplinaria en un ambiente accesible y enriquecedor.

Santo Domingo. En una velada llena de emociones, música y gratitud, la Dirección General de Bellas Artes (DGBA) reconoció este jueves la trayectoria de 80 colaboradores que han dedicado más de 25 años de servicio ininterrumpido a esta institución cultural del país.

El homenaje se llevó a cabo en el majestuoso escenario del Conservatorio Nacional de Música, un verdadero tributo al compromiso, la entrega y la pasión de quienes han consagrado su vida al arte y la cultura desde distintas áreas: maestros, directores, cantantes, bailarines, actores, bibliotecarios, mensajeros y conserjes, algunos de los cuales acumulan hasta 53 años de servicio.

 

Los homenajeados recibieron pergaminos de reconocimiento otorgados por la DGBA, como símbolo de admiración por su admirable trayectoria. Un grupo adicional fue distinguido con dos reconocimientos: uno de la DGBA y otro del Ministerio de Administración Pública (MAP), como parte del Programa de Reconocimiento al Mérito en el Servicio Público.

El momento más conmovedor fue la sorpresa especial que organizó el Departamento de Recursos Humanos, dirigido por la licenciada Gracita Francisco, para la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent, a quien se le rindió homenaje por su brillante carrera artística, profesional y por su invaluable aporte al desarrollo de la danza en la República Dominicana.

 

Entre lágrimas y visiblemente emocionada, Sallent expresó su agradecimiento: “Esto es de ustedes en el día de hoy. Muchísimas gracias a ustedes, que por ustedes logramos todo lo que hemos logrado”.

 

También, fueron reconocidos otros colaboradores como Belkys Maldonado, Fiordaliza de León, Maribel Tejada, Pascual Tavares, Janet Arianny Acosta, Gregorio Francisco Guillén, Reyita Báez, Yrenes Vásquez Santana y Juan Ramírez, quienes recibieron medallas al mérito del MAP, símbolo de excelencia, ética y fidelidad al servicio público.

 

Al evento asistieron otros ejecutivos de la DGBA, incluyendo a Ernesto Báez, asesor del despacho; Elvis Guzmán, director de Educación Artística Especializada; Camilo Landestoy, de Gestión y Difusión de las Artes, y Paola González, directora del Conservatorio Nacional de Música.

 

La actividad cerró con un toque sublime gracias a las participaciones artísticas de la soprano Melani Castillo, acompañada por el pianista Porfirio Mateo, y del cellista Gean A. Méndez, junto a la pianista María Morel, quienes interpretaron “Lágrimas mías”, de la zarzuela El anillo de hierro, desatando más de un aplauso entre el público.

SANTO DOMINGO.– Con talento, entrega y técnica impecable, las estudiantes de la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA) se llevaron los primeros lugares en todas las categorías del Concurso Nacional de Ballet “Eladia Cuello”, celebrado el pasado 9 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.
Este importante certamen, en su quinta edición, fue producido por Anna Karina Cuello y Gisselle Marie Cuello R., y se ha consolidado como un espacio clave para visibilizar el desarrollo del ballet clásico juvenil en la República Dominicana. El concurso rinde homenaje a la maestra Eladia Rodríguez de Cuello, figura fundamental en la historia de la danza nacional, y busca destacar a las nuevas generaciones de bailarines que siguen su legado.
En la categoría 1, Nashly Lisanny Salcedo obtuvo el primer lugar; en la categoría 2, Nieves Luisana Ramírez se alzó con el máximo reconocimiento; mientras que en la categoría 3, Lia Ivelianny Vizcaíno ganó el primer lugar y Fernanda Sanrregré se llevó el segundo. Finalmente, en la categoría 4, Davianny Ogando fue galardonada con el primer lugar y Angie Marie Mercedes con el tercero.
La Dirección General de Bellas Artes (DGBA), dirigida por la maestra Marianella Sallent, expresó su orgullo por estos logros, resaltando la calidad formativa de sus instituciones y la pasión de sus estudiantes. “Estos triunfos no son casualidad; son fruto de la dedicación, la formación rigurosa y el compromiso con la excelencia artística que caracteriza a nuestras escuelas”, declaró Sallent.
ENDANZA es una de las principales instituciones de formación artística de la DGBA, adscrita al Ministerio de Cultura. Fundada por decreto el 11 de julio de 1990 e inaugurada el 1 de septiembre de 1994, tiene como misión formar integralmente a jóvenes en danza clásica, contemporánea y folklórica, incidiendo de manera directa en el desarrollo cultural del país.
Dirigida por la profesora Antonia Alcántara, ENDANZA ofrece un plan de estudios que abarca tres niveles (inicial, básico y medio), capacitando a sus estudiantes para obtener certificaciones como bailarines técnicos-profesionales. La formación incluye técnicas reconocidas a nivel internacional, como el ballet cubano y la escuela rusa Vaganova, la técnica Graham y alemana en danza contemporánea, así como la técnica dominicana en danza folklórica.
Santo Domingo. - En una esquina tranquila del sector La Esperilla, en el Distrito Nacional, se encuentra una institución que ha sido el corazón del teatro dominicano por casi ocho décadas: la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD).
Más que un centro de estudios, este organismo de la Dirección General de Bellas Artes (DGBA) es una casa de creación, un semillero de talentos y una escuela de vida para quienes se atreven a abrazar la actuación como camino.
Bajo la dirección del actor y gestor cultural Rafael Morla, la ENAD continúa el legado de formar actores, directores, dramaturgos y catedráticos comprometidos con el arte y la sociedad.
Morla, egresado de la propia institución, la define con pasión: “En la ENAD formamos seres humanos conscientes, sensibles y comprometidos”.
“El teatro es símbolo de resistencia. El teatro es conflicto social, es revolución, es amor, es esencia humana. El teatro es todas las artes porque aglutina absolutamente todas las formas de expresión artística. En él colindan la literatura, la danza, la música, las artes visuales. El teatro es conocimiento, es una forma de existir”, agregó.
Y precisamente, la ENAD ha hecho del teatro una forma de existencia para generaciones de artistas dominicanos. Aunque Morla reconoce que este oficio en la República Dominicana está lleno de desafíos, entiende que es algo que da vida y sentido a la existencia del movimiento teatral local.
“El teatro me salvó la vida, me llevó por el derrotero del arte, que es de lo que me siento más dichoso y pleno. Yo exhorto a que todo aquel que tenga la inquietud se de el chance de experimentar la formación artística”, sostuvo.   
Afirma que en la ENAD no solo se enseña a actuar, sino también a pensar, a sentir, a observar el mundo y devolverlo a través del arte.
Una historia viva desde 1946
La historia de esta institución se remonta a 1946, cuando fue fundada bajo el nombre de Teatro Escuela de Arte Nacional. En aquel entonces, su propuesta formativa incluía tanto la enseñanza del arte dramático como la puesta en escena profesional.
Su primer director fue el español Emilio Aparicio, y la obra inaugural fue nada más y nada menos que Prohibido suicidarse en primavera, estrenada el 9 de octubre de ese mismo año en el desaparecido Teatro Olimpia.
No fue hasta 1961 que el modelo pedagógico de la institución cambió formalmente. Se separaron las actividades educativas de las escénicas, y nacieron dos entidades distintas: la Compañía Nacional de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Dramático. Desde entonces, la ENAD se concentró en formar artistas de manera integral, convirtiéndose en una de las principales instituciones bajo la tutela de la Dirección General de Bellas Artes.
Formación integral, teatro total
La carrera de Arte Dramático que imparte la ENAD tiene una duración de tres años y ofrece una formación intensiva, gratuita y especializada en teatro clásico, teatro moderno y otras áreas escénicas.
La admisión se realiza mediante audiciones, y los estudiantes deben tener entre 16 y 23 años, además de haber aprobado el cuarto año del nivel medio.
La formación está estructurada en tres niveles. En cada uno, el estudiante debe presentar montajes teatrales que aumentan en complejidad:
  • Primer año: obras de formato breve (10 a 15 minutos).
  • Segundo año: montajes de mayor duración.
  • Tercer año: espectáculos de gran formato que demuestran la madurez artística alcanzada.
Además de actuar, los estudiantes aprenden sobre dirección escénica, dramaturgia, montaje de escenografías, teatro infantil, teatro de calle, folclore dominicano, historia del teatro, y cultura general.
Teatro de calle, una escena telón
Uno de los sellos distintivos de la ENAD es su enfoque en el teatro de calle, una modalidad con técnicas y lenguajes propios. En estas clases se enseña a trabajar con zancos, uso de voz para espacios abiertos, y formas de interacción directa con el público.
Según el director Morla, uno de los mayores desafíos actuales de la ENAD es fortalecer esta práctica. “El teatro de calle es una herramienta poderosa de transformación social. No depende de la infraestructura. Es teatro en crudo, hecho con lo esencial. Queremos seguir formando actores capaces de conectar con cualquier tipo de público, en cualquier entorno”.
Actividades que enriquecen la escena nacional
La vida estudiantil en la ENAD va más allá del aula. La escuela organiza una serie de eventos y actividades abiertas al público que son tanto ejercicios formativos como contribuciones al desarrollo cultural del país:
Festival de Teatro Estudiantil (Festil)
Durante varios días del mes de octubre, los estudiantes de tercer año presentan sus propias producciones, actuando, dirigiendo y produciendo. Es un verdadero festival de creatividad donde el teatro llega al público en su forma más joven y enérgica.
Noches Dramáticas
Realizadas anualmente, la más reciente edición en marzo, estas funciones son un escaparate del trabajo desarrollado por estudiantes en diferentes niveles, con montajes que exploran géneros y estilos variados.
Teatro Casa por Casa
Esta iniciativa lleva el teatro directamente a comunidades, especialmente a las que están en el interior del país.
En coordinación con alcaldías, gestores culturales y grupos comunitarios, los estudiantes realizan giras teatrales anuales, convirtiendo espacios públicos y plazas en escenarios improvisados.
Biblioteca Franklin Domínguez
Además de servir como centro de consulta, esta biblioteca acoge regularmente talleres, charlas y conferencias, incluyendo un proyecto de mesa de debate en proceso de desarrollo, orientado a enriquecer la reflexión crítica sobre el arte dramático nacional.
Los rostros del teatro dominicano nacen en ENAD
El impacto de la ENAD en la escena cultural dominicana es incuestionable. Entre sus egresados se cuentan nombres ilustres: María Castillo, actriz y directora, quien ha dirigido la escuela en varias ocasiones; Fausto Rojas, actual director de la Compañía Nacional de Teatro; Isabel Spencer, destacada actriz y docente; Giovanny Cruz Durán, dramaturgo, actor y asesor cultural del Poder Ejecutivo, y Carlota Carretero, actriz de larga trayectoria y profesora de generaciones de artistas, entre muchos más.
Hoy, casi todos los actores que se destacan en teatro y cine en el país han pasado por las aulas de la ENAD. Su huella está en los escenarios, pero también en los guiones, en las direcciones artísticas, en las producciones y en la crítica.
Cómo ingresar a la ENAD
Ingresar a la ENAD no tiene costo alguno. Los requisitos son:
  • Tener entre 16 y 23 años.
  • Haber aprobado el cuarto año del nivel medio (anterior segundo de bachillerato).
  • Llenar un formulario de preinscripción en línea.
  • Aprobar un examen de admisión, que evalúa cultura general, aptitudes y actitudes vocacionales.
  • Superar un curso preparatorio de tres meses antes del ingreso formal.
Una vez admitidos, los estudiantes deben asistir a clases de lunes a viernes, de 3:00 p.m. a 7:00 p.m., en las instalaciones de las Escuelas de Bellas Artes en Santo Domingo por un período de tres años.
Contacto y ubicación
Dirección: César Nicolás Penson esquina Alma Mater, sector La Esperilla, Santo Domingo
Teléfono: 809-682-2797
Correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Horario de oficina: Lunes a viernes, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
Horario de clases: Lunes a viernes, de 3:00 p.m. a 7:00 p.m.
Un teatro que forma y transforma
La ENAD no solo forma artistas, sino que transforma vidas. La intensidad de su programa, la vocación de su profesorado y la conexión con el entorno hacen de esta institución un lugar único, donde el arte no es un fin, sino una forma de entender el mundo.

SANTO DOMINGO.- Con el firme propósito de promover el teatro y las demás disciplinas artísticas entre la juventud, la Dirección General de Bellas Artes, bajo la dirección de la Mtra. Marinella Sallent Abreu, ha puesto en marcha un proyecto de acercamiento con estudiantes de diversos liceos y universidades, con el objetivo de incentivar su interés por el arte.

Sallent indicó que esta iniciativa se enmarca dentro de los lineamientos trazados por el presidente Luis Abinader y el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo. En ese sentido, resaltó que cada joven participante tendrá la oportunidad de conocer el emblemático Palacio de Bellas Artes, sede de la formación artística especializada y centro de referencia en la gestión y difusión cultural del país.

“Uno de nuestros grandes objetivos es visibilizar este sistema cultural de orden público, del cual emergen los más altos exponentes dominicanos de la danza, el teatro, la música y las artes visuales. Sean bienvenidos a Bellas Artes y disfruten de lo mejor del arte de nuestra República Dominicana”, expresó.

La primera etapa del proyecto, coordinado por el reconocido dramaturgo Haffe Serulle, dará inicio el jueves 16 de mayo, en horario de 9:00 a. m. a 11:00 a. m., con la participación de un numeroso grupo de estudiantes del Liceo Mauricio Báez. Esta fase inicial se extenderá hasta el sábado 18, y continuará del 29 al 31 del mismo mes.

Durante la jornada, los estudiantes realizarán un recorrido guiado por el Palacio de Bellas Artes, recibirán orientación sobre las escuelas de formación artística y reflexionarán sobre el arte como medio de sustento tanto material como espiritual.

La visita culminará con la presentación de la obra “El Foso”, dirigida por el propio Haffe Serulle y protagonizada por las actrices Erika Martínez, Mabel Jiménez, Michelle Cruz, Nathalie Santos y Dilianny Tamariz, estudiantes de término de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD).

Santo Domingo. – El Palacio de Bellas Artes cumple, este 15 de mayo, 69 años de inauguración, consolidado como uno de los espacios arquitectónicos más emblemáticos para el arte y la cultura de la República Dominicana.
Desde su apertura en 1956, la edificación ha sido símbolo de creación, formación y difusión artística, y sede de las principales instituciones de la Dirección General de Bellas Artes.
Concebido originalmente para albergar la Dirección General de Bellas Artes, sus compañías, escuelas, la Galería Nacional y una sala de espectáculos donde mostrar el talento artístico del país, el Palacio fue incluido dentro del Plan Bienal de Construcciones Escolares (1950–1952).
Su apertura marcó el inicio de “una etapa de grandes realizaciones artísticas, un verdadero movimiento de creación, difusión y animación culturales”, según escribió la crítica de arte Myrna Guerrero en su libro El Palacio de Bellas Artes, 1956-2008.
Diseñado por el joven estudiante de arquitectura Francisco Manuel Batista Bisonó –“Cuqui” Batista–, quien presentó dos propuestas, se eligió la de estilo neoclásico griego, inspirada en el templo de Apolo en Delfos. La construcción comenzó en 1952 bajo la firma Ingenieros Asociados, Sociedad Civil, presidida por el ingeniero Bienvenido Martínez Brea, en un terreno de 24,700 metros cuadrados en la avenida Independencia esquina Máximo Gómez. La edificación, de 13,375 m² y totalmente construida en hormigón armado, fue inaugurada el 15 de mayo de 1956 con un costo total de RD$1,555,000.00.
La monumental estructura cuenta con una planta simétrica, cuatro fachadas con escalinatas y columnas dóricas, y una imponente cúpula central. Originalmente, al pie de cada entrada se alzaban esculturas heroicas de Antonio Prats Ventós, representando símbolos del arte y la ciencia, que fueron sustituidas en 1969. El diseño antisísmico del edificio, afianzado en roca viva y revestido en una mezcla especial de cemento sin color y arena de Boca Chica, le confiere una estética distintiva. Los interiores fueron decorados por la firma española Loscertales S. A., bajo una combinación de influencias griegas y romanas.
Destacan los murales del artista español José Vela Zanetti en las escaleras que conducen a la Galería Nacional, así como el uso de materiales nobles como mármol de Carrara, bronce, caoba, ónix, jade y vitrales importados de Alemania. El auditorio principal, la Sala Máximo Avilés Blonda, con capacidad para 614 personas, ha acogido memorables espectáculos de teatro, danza, música y actos oficiales.
En 2008, el Palacio fue reinaugurado tras una profunda renovación arquitectónica a cargo del arquitecto José Antonio Hernández, que modernizó los espacios y los adaptó a las nuevas necesidades de la Dirección General de Bellas Artes. Se zonificaron áreas administrativas, teatrales y expositivas; se construyeron dos teatritos, el Salón de los Espejos, oficinas, camerinos y salones de ensayo; y se habilitaron estacionamientos soterrados para 600 vehículos, además de renovar jardines y plazas. 
En los últimos años, se han realizado importantes mejoras como impermeabilización y climatización del Palacio de Bellas Artes y una profunda remodelación de la sala Máximo Avilés Blonda que permitió su reapertura.
Actualmente, el Palacio alberga a la Compañía Nacional de Teatro, el Ballet Nacional Dominicano, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, el Ballet Folklórico Dominicano, el Coro Nacional, la Compañía Lírica Nacional, el Teatro Rodante, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Galería Nacional.
“El Palacio de Bellas Artes no es solo una edificación monumental; es un santuario de la cultura dominicana. Su aniversario nos invita a reconocer el valor de nuestros espacios públicos dedicados al arte y a reafirmar el compromiso con las nuevas generaciones de creadores”, expresó Marinella Sallent.
“Este aniversario representa una oportunidad para que la ciudadanía se reencuentre con su patrimonio cultural, celebre su historia artística y proyecte con orgullo un futuro de crecimiento y creatividad”, agregó.
Para celebrar
La Dirección General de Bellas Artes abre las puertas de par en par a la juventud dominicana desde este jueves 16 de mayo, con una jornada especial de visitas guiadas para estudiantes de liceos y universidades. Esta iniciativa, impulsada por la Dirección General de Bellas Artes bajo la guía de su directora, la maestra Marinella Sallent Abreu, busca acercar a las nuevas generaciones al arte, despertar vocaciones creativas y exponerlas a la majestuosidad arquitectónica del Palacio.
Coordinado por el dramaturgo Haffe Serulle, el programa incluye un recorrido por el Palacio de Bellas. A los estudiantes se les hablará de las escuelas de arte y del arte como sustento de vida material y espiritual.
Al término del recorrido, disfrutarán de la obra “El Foso”, que dirige el propio Haffe Serulle, y en la que participan las actrices Erika Martínez, Mabel Jiménez, Michelle Cruz, Nathalie Santos y Dilianny Tamariz, estudiantes de término de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD).
Como parte de esta gran fiesta cultural, también la Galería Nacional presenta dos exposiciones abiertas al público: “Ritmos y Colores”, vigésima muestra individual del artista peruano Antonio Gonzales Duche, y “Mar & Tierra”, tercera exposición individual de la artista dominicana Brenda Pérez.
Estas actividades se enmarcan en los festejos por el 69 aniversario del Palacio y responden a los lineamientos del presidente Luis Abinader y del ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, para fortalecer el vínculo entre la juventud y el sistema nacional de formación artística.
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