Santo Domingo. Nos complace anunciar que, por primera vez, celebramos un acto de graduación que reunirá graduandos de todas las Escuelas de Bellas Artes ubicadas a nivel nacional.
Fecha y Hora: Martes 5 de noviembre de 2024, a las 10:00 A.M.
Lugar: Salón La Cúpula, Galería Nacional de Bellas Artes, Palacio de Bellas Artes.
Fecha límite para solicitud de graduación
El llamado a solicitud de graduación, correspondiente a la investidura, estará abierto hasta el viernes 18 de octubre del año en curso.
Para formar parte la Primera Graduación Colectiva de las Escuelas de Bellas Artes 2024, debes haber completado el programa académico correspondiente. Si necesitas más información, no dudes en ponerte en contacto con tu escuela o escríbenos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
Preguntas frecuentes:
El acto de graduación será el martes 5 de noviembre del 2024 a las 10:00AM, en el Salón La Cúpula de la Galería Nacional de Bellas Artes, Palacio de Bellas Artes, Av. Máximo Gómez, esquina Av. Independencia, Santo Domingo, Distrito Nacional.
Se permitirá la asistencia de un (1) invitado por cada graduando. Los familiares, amigos y relacionados podrán seguir la ceremonia a través de nuestras cuentas de Instagram @bellasartesrd y @defaebellasartesrd, de modo que puedan compartir este momento tan especial.
Los graduandos deben llegar a las 8:30 A.M. para cubrir el proceso de registro. Deben traer identificación.
La Graduación Colectiva de las Escuelas de Bellas Artes es uno de los actos más importantes de nuestra institución, por lo que la vestimenta debe ser formal (cóctel), tanto para niños, niñas y adolescentes.
Además, utilizarán la indumentaria protocolar de la graduación (esclavina).
¿Dónde y cuándo retirar la esclavina?
Los graduandos de las Escuelas de Bellas Artes del Gran Santo Domingo, pueden retirar la esclavina en sus respectivas escuelas, a partir del jueves 31 de octubre.
En el caso de los estudiantes de las Escuelas de Bellas Artes Provinciales, le serán entregadas el mismo día de la ceremonia.
Historia de la escuela de Bellas Artes Gabriel del Orbe Moca
Por: Julio Rodríguez y Yky Tejada
1era Etapa
Para el año 1971 un grupo de intelectuales mocanos preocupados por la cultura de en el pueblo se organizaron para analizar la situación cultural y artística de Moca en ese momento y determinaron que siendo esa ciudad una de las principales canteras de artistas plásticos y músicos del país, no contaban con un espacio dedicado a la formación artística especializada, por lo que decidieron conformar un comité gestor para la creación de la escuela de bellas artes municipal.
Este comité gestor inicialmente lo conformaron los señores: Dr. Rubén Lulo Gitte, Aristóteles Pérez, Julio Jaime Julia, entre otros que luego se fueron agregando y se encargaron de hacer los contactos con los artistas que serían los docentes más adelante, además de gestionar un local y recursos para adecuar el mismo.
Para el año 1972, el señor Ramón Reynaldo Rodríguez (Gapy), cede en forma de préstamo y colaboración el local ubicado en la calle Rosario esquina Morillo, el cual fue habilitado de inmediato con la colaboración del ayuntamiento y otras ayudas que se fueron sumando.
Esto marca el inicio de lo que es hoy en día es la Escuela de Bellas Artes de Moca. Para ese entonces se eligió ponerle el nombre del destacado músico mocano Arístides Rojas (Don Tilo).
Los docentes fundadores de esta escuela fueron: Fausto Ramírez (director), Fresa Lara (sub-director), Félix Tejada (artista plástico), Rafael García (artista plástico), Manuel Guzmán (artista plástico), Jorge Bido “Callaca” (artista plástico), Dr. Vinicio Santelises (violista), Ramón Oscar Warner (chelista), Alberto Peña (guitarrista), Manuel Pérez (guitarrista), Danilo Ramírez (acordeón, piano), Rafael Ramírez “Papito” (piano), Fabio Saldaña (teoría musical y solfeo), Olga Lulo (piano), Husaino Germosen (teoría y solfeo), Carlos Guzmán “Papillo” (coro), también hubo un Ballet Folklórico que luego fue transferido al Ayuntamiento.
Esta primera etapa abarca hasta el año 1978, donde los profesores trabajaron de forma voluntaria, ya que no recibían ninguna remuneración, sino la satisfacción de la enseñanza y el cultivo de las bellas artes.
2da Etapa
Esta inicia en 1979, con el traslado de la escuela al local donde hoy se encuentra ubicado, la calle 26 Julio esq. Calle Córdoba y se renombra esta vez, con el nombre del virtuoso músico mocano del violín Gabriel del Orbe.
Para este entonces se designa como director al arquitecto Manuel Guzmán y el patronato logra conseguir una semi-oficialización de la escuela, a la cual se le asigna una subvención de 1,500 pesos dominicanos que eran distribuidos equitativamente entre el los profesores. En 1982 ocupa la dirección de la escuela el artista plástico Félix Tejada, al fallecer en ese entonces el Arq. Manuel Guzmán, permaneciendo Félix Tejada a cargo de la misma hasta 1985, dirección que fue continuada por el pianista Rafael Ramírez (Papito,) hasta 1991 y relevada por Kennedy Castillo, que duró hasta 1995. Este último fue reemplazado nuevamente por el artista Félix Tejada.
3ra Etapa
Para 1993, siendo el Lic. Ricardo Bello Cardona en ese entonces el director General de Bellas Artes, dependencia de la Secretaría de Educación Bellas Artes y Cultos, se continúan las gestiones de oficialización por parte del patronato antes mencionado y se designa una comisión integrada por el gran intelectual e historiador el Dr. Julio Jaime Julia, el señor Kennedy Castillo (entonces director) y el Arq. Juan Alberto Tejada Méndez. (Yky Tejada, docente). Se logra en el año en curso la oficialización de la escuela. Este acontecimiento llenó de regocijo a la comunidad artística y cultural de Moca. Oficializándose lo que hoy en día se conoce como la Escuela de Bellas Artes Gabriel del Orbe, Moca, actualmente dirigida por la también docente, Channel Lantigua.
TEATRO, MÚSICA, DANZA Y ARTES PLÁSTICAS.
ESCUELA DE BELLAS ARTES - MOCA, RD.
Contacto: 809-915-2136 / Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. / Instagram: @bellasartesmoca
Calles 26 d Julio Esquina Córdoba, Moca 56000, República Dominicana.
Santo Domingo, República Dominicana
El Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes, presentan a la Compañía Nacional de Teatro con su obra “Yago, yo no soy el que soy”, en la Zona Colonial. Las funciones serán los días 4, 5 y 6 de diciembre en la Fortaleza Ozama.
La multipremiada obra, seleccionada en el primer catálogo de espectáculos de la @redelae13 2019 (Red Euro-Latinoamericana de Artes Escénicas), y ganadora de 2 Premios Soberano 2018, llega a la Ciudad Colonial, en su versión al aire libre, totalmente gratis, las boletas estarán disponibles a partir del 25 de noviembre en la boletería del Palacio de Bellas Artes.
Se vuelven a abrir las puertas de la gallera, y hay plena libertad para el convite desde ya hasta la amanezca.
¡Fiesta y mañana Yago!
Cupo Limitado. Para más información pueden comunicarse en el 809-687-0504 o en nuestras redes de Instagram @bellasartesrd y @cnteatrord.
#yagoenlazona #74Aniversario
#teatrodominicano #bellasartes #bellasartesrd #zonacolonial #fortalezaozama
La Dirección General de Bellas Artes, hoy viernes 27 de marzo, Día Mundial y Nacional del Teatro, felicita a los hombres y mujeres dominicanos que han dedicado sus vidas a este arte ancestral. A directores, productores, dramaturgos, actores, escenógrafos, técnicos y a todos aquellos responsables de que la magia sea posible sobre el escenario.
Aunque este año la celebración llega en un mal momento, por la amenaza de la pandemia que afecta a los humanos en todo el mundo, entendemos que es propicia la ocasión para la reflexión, replantearse metas, cuidarse y confiar en que mañana se volverá abrir el telón.
Para conmemorar este día, el mansaje nacional lo firma Margaret Sosa, poeta actriz y dramaturga dominicana, directora de Teatro Otoño. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático y licenciada en Crítica e Historia del Arte por la UASD, Cursa actualmente maestría en Artes Escénicas, en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Licenciatura en Medios Visuales, mención cine.
El teatro es el antídoto, la máscara produce el artificio
Mensaje en el Día Mundial y Nacional del Teatro 2020
“…Pero no vayas a creer que la máscara equivale para el actor a olvidar que
posee un rostro”.
El arte secreto del actor
En el Día Nacional y Mundial del Teatro, quiero destinar estas palabras a la exaltación de un teatro que ha sabido salir con vida ante la peor epidemia, que es el tiempo. Recordemos que el teatro nunca ha sido lo que es; si no todo lo contrario. Existe y ha existido, desde la esencia prístina del ser humano y su correlación socio-cultural, arraigada en los contextos historiológicos que lo conforman, moviéndose desde un sincretismo antropológico hasta la simiente de la construcción del espacio escénico que en nuestro país se basa en el movimiento y gestualidad extrapoladas desde la ritualidad, religiosidad, tradicionalidad y espectacularidad de la expresión artístico-cultural. En sentido general, muchas taxonomías que intentan definir el significado de lo teatral, hay quienes se suscriben en estas clasificaciones basándose en ideologías y creencias, la esfera a la que ningún artista puede dejar de pertenecer, queriéndolo o no, es a la heredada de la sociedad, pues desde aquí se erige el planteamiento y los procedimientos que producen la teatralidad
Cuando Tespys salió, en una dramática, pero tal vez inocente renuncia al teatro entendido como “El corifeo”, realizando un acto novedoso, y por novedoso, originario, y por originario, rebelde, convirtió al teatro en un vehículo de transformación constante. Habló a esa gente, que sintió que estaban hablando de ellos, con ellos, para ellos y como ellos. No dejó con esto de ser un acontecer colectivo, sino que lo enraizó en la esencia del acto escénico; la contraposición de fuerzas, la tensión y la devolución de formas y signos comunes. Las interrogantes de Tespys, eran las preguntas de todos, desde ahí nació el dilema, el protagonista héroe, también surge el antagonismo representado a veces por fuerzas sobrehumanas (como ahora). ¿De dónde viene entonces la rebelión de Tespys, sino de aquellas interrogantes que todos tenían? Me atrevo a decir, que fue precisamente de la incertidumbre social que él se alimentó; lo que pasaba en la escena, estaba pasando en la vida común. Podemos entender de este modo, el teatro como antídoto, un antídoto creado del propio veneno que la sociedad emana y que solo produce efecto desde la intensión de obtener respuestas: Un teatro sin preguntas es un teatro carente e inexistencial.
En tal sentido, el teatro dominicano existe y ha permanecido, desde la inquietud, desde la insatisfacción y la injusticia; de la lucha por ser y no dejar de ser. Nació desde aquel primer “Entremés” de Cristóbal de Llerena, reclamando justicia para los Taínos, desde Duarte, y su afán de mostrar “Roma Libre”, proponiendo la propia libertad del entonces pueblo amordazado por el yugo haitiano; persistió mediante la vigencia que permanece, de la obra de Manuel Rueda, y Máximo Avilés Blonda. Con “Las Espigas Maduras” de Franklin Domínguez, sobrevivió a la opresión de la tiranía, se levantó cuando luego de “La revolución”, empezaron a contarse las “Memorias de Abril”, en un deseo de Don Iván García, por no dejar en olvido a nuestros héroes anónimos; así Rafael Villalona y su esposa, Delta Soto, apuestan a la creación de un “Nuevo Teatro” como herramienta de salvación para una sociedad obnubilada, y quienes en conjunto con "El Duende del Teatro", Freddy Ginebra, idearon una Casa de Teatro que ha perdurado hasta nuestros días como espacio de refugio y acogida generación tras generación; María Castillo, desde la dirección de la Compañía Nacional de Teatro, para resaltar una de sus tantas labores, sostuvo la propagación de un teatro de calidad, con respuestas emergentes, cuyo eclecticismo también aportó a la diversidad temática trabajando con actores de todas las edades, extractos y técnicas.
Estos referentes, sonarán en las mentes de todos, pero hay otro teatro que también sobrevivió, del período moderno, pero oscuro, que representan los doce años de Joaquín Balaguer, ahora desde una libertad no menos añeja que las anteriores. El Teatro de Calle, en distintas etapas ha ejercido su protagonismo y se ha enfrentado a fuerzas tan poderosas como la falta de interés en mantener políticas culturales, sus héroes: Reynaldo Disla, creador de personajes vernáculos, conquistador de aventuras, para teatro cine y televisión, Manuel Chapuseaux y Nive Santana, con una propuesta novedosa, nos enseñaron que podíamos ganar la batalla contra los apoyos negados, que podíamos hacer teatro desde la cocina y el baño, proponiendo desde la sala o la calle, un teatro de elementos cotidianos elevados a categoría de arte, siguió respirando el teatro en los barrios proyecto tras proyecto, otros a mencionar son: Fran Disla e Ignacio Nova, “La Fundación de Teatro de Villa Juana”, cuyo ideólogo y presidente, Ángel Mejía, acompañado de Basilio Nova, vicepresidente, y otros miembros como Ramón Lachapell y Reynaldo Disla, quienes creyéndose Quijotes, empezaron a cabalgar en busca de Dulcinea; nada más y nada menos que una Sala, cuyo nombre engalana a la gran estrella de las tablas nacionales: Monina Solá; diseñada por otra fajadora del entorno teatral Lina Hoelpeman, quien desinteresadamente ha dejado su trabajo, conocimiento y pasión en ámbitos importantes. Otros como Juan María Almonte, Yiyoh Robles, con una estética de Happening Perfoman; Arturo López, el actual represéntate de una estética antropológica del cuerpo y el espacio, con sus estructura física, psíquica y social; desde la Escuela Nacional de Arte Dramático, que es la cuna, el nicho, la fuente de donde ha emanado la actividad teatral dominicana en términos formales y que ha garantizado por un espacio-tiempo de setenta y cinco años, tanto los niveles de exigencia de lo que debe ser la comunidad artística de un país como la permanencia de estilos y métodos adaptados a la sociedad cambiante. Por su parte, el Teatro Uasdiano, ha aportado su cuota, Haffe Serulle, Desde lo grotesco, se aferra a su revolución individual, apuntando siempre a la supervivencia del teatro a través de las formas colectivas, levantando personajes desde la eterna cuarentena cloacal, también con ansias de revivir en ellos, el sentido más sedicioso de la escena dominicana, produjo y difundió un teatro de crítica social, desmontando el clasismo del teatro burgués, con propuestas tan numerosas, como novedosas y espectaculares, bajando el teatro al pueblo y elevando a la población a las esferas del deleite que por derecho se les debe conferir, lejos de desaparecer cobra vida nueva, sostenido en el deseo de seguir fomentando ese teatro popular, cultural y folclórico, José Domínguez, continúa con la formación, creación y difusión de singulares espectáculos. A nivel de formación superior en La Universidad Autónoma de Santo Domingo: Diones Rufino, Claudio Rivera, Julissa Rivera, Radhamés Polanco, Marcos Rodríguez, vinculan sus esfuerzos diluyendo brechas sociales, proponiendo una enseñanza a niveles competitivos y al alcance de todos. Odalís G. Pérez, proponiendo nuevas lecturas, incentiva también desde la academia, producción de espetáculares “Performance Art”, co-producidas, desde el intelecto y la descodificación de signos y símbolos. El fomento de Teatro de Salas Independientes, representado en su mayoría por mujeres, entre ellas:Viena Gonzáles, Ana Jiménez, Lidia Ariza, Germana Quintana, Arisleyda Vázquez, Lorena Oliva, María Ligia Grullón, Daniela Minyetty, , Fausto Grullón, Livanessa Sosa, Karen López, Dency Pérez y una servidora, entre otras y otros; el Teatro Infantil, desde Maricusa Ornes, Ana Hilda García, Flor de Betania Abreu, Gilda Matos, Milagros Pérez, Clara Luz Lozano, Dulce Elvira y Paula Disla, el Teatro Rodante, desde Salvador Pérez Martínez, hasta Carlota Carretero, su directora actual, quien desde la deconstrucción de mitos se ha mantenido abriendo espacios a jóvenes profesionales y realizando montajes que recorren el país. “La Bienal de Teatro Grupal” que promovió la creación de nuevos colectivos, “apostando al encuentro” de generaciones, comandadas por ese puente entre los viejos robles y el quehacer emergente: conformado por Alfredo Caraballo, Hamlet Bodden, Elizabeth Mateo, Soraya Guillén, Vicente Santos, Clara Morel, Jonhie Mercedes, Javich Peralta y tantos otros que trabajan forjando un relevo signo. Hay también un teatro que se ha mantenido desde la diversidad: “Estética LGTB”, “Teatro de la Resistencia”, con Loraine Ferrand; la Danza-teatro, también con buenos aportes desde la contemporaneidad de la danza, el “Teatro-estatuas”, Circo-teatro, un teatro de los pueblos como: Teatro Sur, Teatro Itinerante, “Teatro Monina Camporal” el Teatro Ultramar, o de la diáspora, que no se desliga de las costumbres y trascendencias nacionales, otras formas como: el “Cuenta Cuento” y “Lecturas Dramatizadas” o las Galas Escénicas de los Bachilleratos en Artes.
Cómo podemos apreciar, un ente fundamental en nuestro teatro, son las mujeres, quienes, desde la tragedia griega, constituyen el punto de énfasis de ese antídoto que es el teatro. No me sería raro pensar, que dentro de ese “Coro” y detrás de esa máscara, existiera la participación de mujeres, haciéndose pasar por hombres. Hoy sabemos que las mujeres hicieron clandestinamente, todo lo que se les había prohibido: en ciencias, en religión, en literatura, en el teatro, no harían la excepción. En todas estas circunstancias universales, y por antiquísimas que sean, el teatro dominicano, tiene su símil.
La rebeldía, una vez aprehendida, provoca un acto de rebeliones en cadena. La máscara produce el artificio para lograr esa irreverencia, este, fue el “primer elemento del teatro”, defensor y protector de la individualidad del ser expuesto ante el espectador ahora que vuelve a ser su momento creando una realidad alterna, pienso en la mujer camaleónica y feroz , alzando du voz desde el “Coro Griego”, La mujer dominicana, también ha levantado su voz, se ha hecho sentir, ha estado presente, siguiendo el legado, desde la escena, el área técnica, la dirección, actuación, en la dramaturgia, ejerciendo desde la crítica, en las aulas y la producción; la presencia femenina, siempre estuvo y estará a pesar de que al igual que en Grecia, como resultado de un discurrir rancio, aprendido y heredado de una sociedad puramente patriarcal, haya tenido que revelarse y cambiarse la máscara que la representaba como un ser ausente.
Margaret Sosa
DESCARGAR Mensaje en el Día Mundial y Nacional del Teatro 2020
Solicitud de reservación para presentación de espectáculos en vivo (danza, teatro y música).
Teatro Rodante Dominicano
Es una institución de carácter popular e itinerante cuyo objetivo principal es llevar teatro gratuito de interés cultural a los barrios populares, comunidades periféricas, provincias y municipios de todo el país. Las obras que integran el repertorio del Rodante son de fácil traslado y de pequeños formatos, clásicas o contemporáneas, dominicanas o universales.
Entre sus objetivos está desarrollar un repertorio compuesto por obras históricas o antropológicas que afiancen la identidad dominicana, adaptadas al teatro de novelas y cuentos, para difundir la literatura nacional y obras clásicas universales que destaquen valores morales y éticos.
El Teatro Rodante también imparte talleres de iniciación teatral, folklórica y declamatoria, y realiza recitales poéticos, lecturas dramatizadas, teatro forums y conversatorios, encaminados a la formación de nuevos cuadros de actores.
La idea para un Teatro Rodante, como institución oficial, nace en la rama docente del Teatro Escuela de Arte Nacional, hacia el 1959, cuando era dirigida por Carlos Lebrón Saviñón. En el 1963 se designa a Salvador Pérez Martínez en su dirección.
En el 1974, pasa a llamarse Teatro Rodante de Bellas Artes, actuando por asignaciones de fondo de la Secretaría de Estado de Educación, Bellas Artes y Cultos, hasta que en el 1978 fue oficializada como compañía y se le conoce desde entonces como Teatro Rodante Dominicano. Actualmente es dirigido por la actriz y directora teatral Indiana Brito.
Dirección: Avenida Máximo Gómez, esquina Independencia, Palacio de Bellas Artes. Santo Domingo, RD.
Teléfono: 809-687-0504, extensión 2210
Correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Horario de oficina: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.
Compañía Nacional de Teatro
Fue fundada el 19 de mayo en 1946, con el nombre de Teatro Escuela de Arte Nacional. Su primer director fue el español Emilio Aparicio, y la primera obra que presentó el grupo fue “Prohibido suicidarse en primavera”, en el Teatro Olimpia, el 9 de octubre de ese mismo año. En 1961 se separaron las actividades profesionales de las docentes, y pasó a llamarse Compañía Nacional de Teatro.
En el 1971 se realizó la primera temporada de teatro, y partir de entonces la Compañía ha mantenido actividades regulares con un estreno aproximadamente cada año, y con participación en los festivales de teatro nacionales e internacionales. Actualmente es dirigida por el actor y director Fausto Rojas.
En las últimas temporadas, el grupo teatral ha presentado obras con gran éxito de público y buenas críticas, tanto en la capital como en el interior del país y en el extranjero, entre ellas “Yago, yo no soy el que soy”, “Rosa” y “Memorias de abril”, la primera de las cuales obtuvo dos Premios Soberano en el 2018. También debemos mencionar "Omar y los demás", reciente estreno presentado en marzo de 2021.
Figuras representativas del teatro dominicano han pertenecido a la Compañía Nacional de Teatro, entre ellas, Monina Solá, Freddy Nanita, Franklin Domínguez, Marino Hoepelman, Máximo Avilés Blonda, Mario Heredia, Zulema Atala, Lucía Castillo, Salvador Pérez Martínez, Iván García, Miguel Alfonseca, Pepito Guerra, Angel Haché, Rafael Gil Castro, Luis José Germán, Flor de Bethania Abreu, Angela Herrera, María Cristina Camilo, Josefina Gallart, Ana Hilda García, Giovanny Cruz, María Castillo, Carlotta Carretero, Amarilis Rodríguez, Elvira Taveras y Karina Noble.
Actualmente integran la CNT: Cristela GÓmez, Johnnie Mercedes, Orestes Amador, Yamilé Schecker, Manuel Raposo, Gilberto Hernández, Yorlla Castillo, Nileny Dippton, Wilson Ureña, Maggy Liranzo, Ernesto Báez, Miguel Bucarelli, Canek Denis, Alejandro Moss, Pachy Méndez, Cindy Galán, Johana González, Ilya Aponte, Vadir González, Francys Frica, Nancy Vizcaíno, Nadia Nicola, Milagros Fernández y Belkys Ramos.
Dirección: Avenida Máximo Gómez, esquina Independencia, Palacio de Bellas Artes. Santo Domingo, RD.
Teléfono: 809-687-0504, extensión 2202
Correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Horario de oficina: de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.
.png)
