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Santo Domingo. – En ocasión de la celebración este martes del Día Mundial del Arte, la Dirección General de Bellas Artes (DGBA) reafirmó su compromiso con el impulso del arte, la transparencia y el acceso democrático a la creación y difusión artística. Bajo la consigna “Bellas Artes para todos”, la institución, creada el 19 de julio de 1940, ha consolidado su papel como eje fundamental del ecosistema cultural dominicano, con una gestión enfocada en la inclusión y la excelencia artística. Durante los últimos años, la DGBA ha emprendido un proceso de modernización administrativa, mejora de infraestructuras y fortalecimiento académico que ha beneficiado tanto a sus escuelas como a sus compañías artísticas nacionales, bajo los lineamientos de las políticas culturales del presidente Luis Abinader Corona y del Ministerio de Cultura, que dirige el ministro Roberto Ángel Salcedo. “Hoy, Bellas Artes está más fuerte que nunca. Hemos logrado afianzar nuestra estructura institucional, mejorar condiciones para nuestros artistas y elevar la calidad de nuestras producciones. Esto ha sido posible gracias a una visión de Estado que valora el arte como motor de desarrollo”, afirmó la titular de la DGBA, Marianela Sallent. Durante el bienio 2023-2024, la DGBA fue reconocida por la Dirección General de Ética e Integridad Gubernamental (DIGEIG) con el premio a la transparencia y compromiso con el acceso a la información pública. Asimismo, es una de las entidades del Estado certificadas con la Carta Compromiso por el Ministerio de Administración Pública (MAP), avalando la calidad de sus servicios. Esto es el resultado de un dinamismo institucional que se evidencia en el prestigio y la excelencia de su enseñanza en las distintas escuelas que cubren el país y las producciones de sus compañías artísticas. Solo en 2024, se realizaron 68 actividades de difusión cultural con más de 70,000 asistentes y 144 funciones. El Ballet Nacional Dominicano, la Compañía Nacional de Teatro, el Ballet Folklórico, la Compañía de Danza Contemporánea, el Teatro Rodante, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional y la Compañía Lírica han tenido años intensos, con nuevas obras, giras, estrenos y una apertura hacia nuevos públicos. Además, la Galería Nacional de Bellas Artes ha sido protagonista, reabriendo con exposiciones de alto nivel. Modernización de sus infraestructuras Además del empuje artístico, la transformación de Bellas Artes se ha reflejado en mejoras de infraestructura: modernización del Conservatorio Nacional de Música, impermeabilización y climatización del Palacio de Bellas Artes y la reapertura de su sala Máximo Avilés Blonda. De cara a celebrar su 85 aniversario, la DGBA está inmersa en un 2025 de expansión, consolidando su rol como pilar cultural del país y ejemplo de gestión pública efectiva. “Llenar el país de escuelas de arte es un objetivo fundamental para el gobierno del presidente Luis Abinader”, expresó recientemente el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, en un recorrido por las provincias Hermanas Mirabal, Monseñor Nouel y San Cristóbal. Camino a la expansión Uno de los mayores logros de la actual gestión ha llevar formación artística y actividades culturales a diversas provincias. Escuelas, talleres, conciertos y funciones teatrales se han realizado en Santiago, San Pedro de Macorís, San Juan de la Maguana, Higüey y otras localidades. “El arte no puede estar limitado a los grandes centros urbanos. Por eso trabajamos para llevar Bellas Artes a cada rincón del país. La expansión es también un acto de justicia cultural”, expresó Marianela Sallent. Origen del Dia Mundial del Arte La proclamación del Día Mundial del Arte, una celebración para promover el desarrollo, la difusión y la promoción del arte, tuvo lugar en la 40ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO en 2019. Cada año, el 15 de abril, las celebraciones del Día Mundial del Arte contribuyen a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, a fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y a poner de relieve la contribución de los artistas al desarrollo sostenible. Asimismo, esta fecha es la oportunidad de destacar la educación artística en las escuelas, ya que la cultura es el camino hacia una educación inclusiva y equitativa.

Santo Domingo. – La Dirección General de Bellas Artes informa que han sido pospuestos todos los eventos artísticos de sus compañías y escuelas programados para esta semana, en solidaridad con las víctimas del trágico desplome del techo ocurrido en la discoteca Jet Set. Esta institución extiende sus más sentidas condolencias a los familiares y allegados de las víctimas, y se une al luto nacional por este lamentable suceso que ha cobrado la vida de 124 personas y se han llevado a cabo 155 traslados de heridos hacia distintos hospitales del Gran Santo Domingo, de acuerdo a las cifras oficiales de los organismos de socorro del Estado. Entre los eventos que han sido pospuestos figura el concierto de clausura del Taller de Piano, con la profesora invitada Keiko Sekino, organizado por el Conservatorio Nacional de Música. Esta cita estaba pautada para hoy, 9 de abril, en la Sala Aida Bonelly de Díaz del Teatro Nacional “Eduardo Brito”. También, ha sido cancelado el concierto "De la Cátedra al Escenario", presentado por la Escuela Elemental de Música Elila Mena, que se celebraría el jueves, 10 de abril, en la sala Manuel Rueda. Mientras que la puesta en escena de la obra "Link", a cargo de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, pautada para este fin de semana (viernes 11 y sábado 12 de abril) fue reprogramada para el viernes 25 y sábado 26 del mismo mes en sala Máximo Avilés Blenda del Palacio de Bellas Artes. La Dirección General de Bellas Artes informará oportunamente las nuevas fechas de reprogramación de los demás eventos. Para más información, los interesados pueden comunicarse a través de nuestras redes sociales o canales oficiales @bellasartesrd.

Santo Domingo. – La Dirección General de Bellas Artes y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) anunciaron el regreso de la aclamada producción “Link”, como parte de las celebraciones del Mes de la Danza.   La obra será presentada el viernes 11 y sábado 12 de abril, a las 8:30 de la noche, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. La entrada será totalmente gratuita.   “Link” cuenta con la coreografía de Dayme del Toro, bailarina y coreógrafa con más de 15 años de experiencia en danza contemporánea. El elenco de bailarines incluye a Jonás Padilla, Mildred Rubirosa, Erick Roque, Wileydy Contreras, Wilma Lluberes y Joel Rodríguez. También, los bailarine invitados María Emilia García Pórtela y Ángel Pascual.   Edmundo Poy, director de la CNDC, informó que las boletas estarán disponibles en la boletería del Palacio a partir de este 7 de abril, en horario de lunes a viernes, de 10:00 a. m. a 1:00 p. m. y de 3:00 p. m. a 6:00 p. m. Durante los fines de semana, la boletería abrirá a partir de las 3:00 p. m. hasta el inicio de la función, únicamente si hay presentaciones programadas.   “Link” es una obra que explora de manera profunda las dinámicas familiares y sociales, destacando las interacciones cotidianas dentro de un hogar y las relaciones que se generan en un espacio compartido, íntimo y cercano. A través de una coreografía intensa y emotiva, se invita al espectador a reflexionar sobre los aspectos más sensibles y humanos que surgen de la convivencia familiar.   La propuesta también aborda cómo las familias se proyectan en la sociedad, explorando su deseo de ser vistas y comprendidas. Esta reflexión se traduce en escena mediante el lenguaje corporal y diálogos surgidos desde la experiencia vivida, creando un puente entre la intimidad del hogar y su interacción con el mundo exterior.   Datos de la coreógrafa Dayme del Toro   Bailarina y coreógrafa de danza contemporánea con más de 15 años de experiencias en el área de interpretación, docencia y creación. Actualmente es miembro de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y maestra de la escuela nacional de danza ENDANZA.   Ha participado en diferentes eventos y festivales de danza y teatro a nivel nacional e internacional como son Cuba, Costa Rica, Perú, Colombia, Estados Unidos, Guyana Francesa, Francia, Portugal, España, Ecuador y Alemania.   Su excelente labor en la escena le ha valido premios como mejor bailarina en Premios Soberano 2019, primer premio de interpretación en el concurso de Danza Quisqueya 2017, primer lugar como coreógrafa en el concurso ALL DANCE FESTIVAL 2019 y primer lugar como coreógrafa por dos años consecutivos en Danza Joven Feria del Libro.

SANTO DOMINGO. — Con el respaldo del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes, la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional “Eduardo Brito” fue testigo, la noche del jueves, de una transformación mágica: el universo rotundo, sensual y profundamente humano del pintor colombiano Fernando Botero (1932-2023) cobró vida en escena a través de la obra “BOTERO”, una coreografía de Annabelle López Ochoa que llegó al país, tras una exitosa gira internacional, con una soberbia actuación del Ballet Nacional Dominicano (BND).   Con este espectáculo, que marcó el inicio del Mes de la Danza y celebra el 85 aniversario de la Dirección General de Bellas Artes, el BND -bajo la dirección artística de Stephanie Bauger- no solo rindió homenaje al célebre artista plástico, sino que también elevó el nivel de lo que significa el ballet contemporáneo en el Caribe.   Desde el primer compás de la música compuesta por Juan Acosta, el público fue arrastrado a un mundo donde la gravedad parecía obedecer otras leyes. Los cuerpos de los bailarines, envueltos en complejas prótesis de tela que replicaban las curvas generosas de los personajes boterianos, se movían con una agilidad sorprendente, desafiando la lógica visual. Era un festín coreográfico que oscilaba entre la sátira y la ternura, entre el peso simbólico del volumen y la ligereza de la danza.   Un ballet que desafía los límites del cuerpo La diseñadora de vestuario, Diana Echandía, asumió el titánico reto de confeccionar más de 30 trajes artesanales que no solo evocan el estilo pictórico de Botero, sino que permitieron a los bailarines ejecutar exigentes secuencias técnicas. “Un pantalón de Botero tiene 75 piezas”, confesó en una entrevista previa. Ese detalle se hizo evidente en escena: cada gesto, cada pirouette, fue posible gracias a una ingeniería textil casi escultórica.   Las máscaras y tocados, modelados y vaciados a mano, dotaron a los personajes de una teatralidad onírica. Los caballos de Botero, por ejemplo, parecían haber galopado directamente desde un lienzo a la escena, desencadenando exclamaciones de asombro entre el público.   Pero “BOTERO” no fue solo espectáculo visual. La coreografía, intensa y rica en simbolismo, exploró la sátira social que permea el trabajo del artista colombiano. Desde escenas que evocaban la vida cotidiana latinoamericana hasta momentos que aludían a la violencia política y la religiosidad barroca, López Ochoa tejió una narrativa que nunca perdió el pulso emocional. Los bailarines del Ballet Nacional Dominicano respondieron con una entrega conmovedora, que logró una conexión física y expresiva que arrancó ovaciones al final de cada acto, especialmente el brillante trabajo de Eliosmayquer Orozco y de Laura De Los Santos (en el papel de la mosca).   El proyecto, fruto de una colaboración con el Ballet de Medellín, fue producido con el respaldo del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes, así como del Teatro Nacional Eduardo Brito. La aerolínea Arajet y la marca de indumentaria Sodança también contribuyeron a que este sueño logístico se concretara.   La noche cerró con una ovación de pie. Pero más allá del aplauso, lo que quedó fue una sensación de asombro: la de haber visto, por unas horas, a Botero moverse. Y quizás también la certeza de que la danza -como la pintura- puede hablarnos del alma humana, de sus excesos, de su ternura, de su humor. De su peso, y de su ligereza.   Como apuntó Stephanie Bauger: “A través de la obra, buscamos que el arte nos inspire a ser mejores seres humanos y a cuestionar nuestra historia y el mundo que nos rodea”.

SANTO DOMINGO. – Luego de presentarse con rotundo éxito en importantes ciudades de Colombia, Canadá y América Latina, el Ballet Nacional Dominicano llevará “BOTERO” a la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito, el próximo jueves 3 de abril, un espectáculo que cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes (DGBA).   Con “BOTERO”, una obra de Annabelle López Ochoa, con la dirección general de Stephanie Bauger, se iniciará la celebración del Mes de la Danza en el marco de los festejos del 85 aniversario de la DGBA.   “Como directora del Ballet Nacional Dominicano, celebrar el 85 aniversario de Bellas Artes con "BOTERO” es algo muy significativo. Mi interés principal ha sido presentar una forma diferente de ver el ballet, abordando temáticas contemporáneas y reales de las personas”, expresó Stephanie Bauger durante un encuentro con la prensa celebrado este lunes en el Bar “Juan Lockward” del Teatro Nacional.   A su entender, festejar el 85 aniversario de Bellas Artes con "BOTERO" es mucho más que una celebración, es un espectáculo que une diferentes conmemoraciones, por lo que está segura de que también será una hermosa manera de celebrar el Mes Internacional de la Danza.   Manifestó que, gracias a la alianza con el Ballet de Medellín han logrado realizar este proyecto. “La producción es de ellos, pero el Ballet Nacional Dominicano pudo llevar a cabo este espectáculo gracias a un acuerdo que firmamos con Julián Acosta, directora ejecutiva del ballet colombiano”.   “A través de la obra, buscamos que el arte nos inspire a ser mejores seres humanos y a cuestionar nuestra historia y el mundo que nos rodea. Esperamos que los espectadores se sientan conectados emocionalmente y encuentren en la danza un impulso para el cambio y la autoexploración”, expresó la directora del Ballet Nacional Dominicano.   Reiteró que lo más importante es que el público disfrute de esta obra. “Los bailarines, la puesta en escena, el vestuario, la música y, sobre todo, de la vida y obra de Fernando Botero. A través del lente coreográfico de López Ochoa, se presenta un mundo mágico que puede desencadenar muchas emociones: desde lágrimas y risas hasta nostalgia”.   De su lado, Diana Echandía, diseñadora del vestuario de esta obra, explicó que este atuendo es completamente artesanal, desde la construcción misma de las prendas para hacer posible el volumen, hasta los tocados y las máscaras que están allí. “Un pantalón convencional tiene de 6 a 8 piezas para su confección, las piernas de “Botero” tienen 75 piezas. Tenemos tocados y máscaras, como las de los Caballos, completamente cosidas a mano. Procesos escultóricos de modelados y vaciados en silicona para realizar diferentes piezas como las manos de Botero”.   Puntualizó que para la producción de todo el vestuario trabaja con más de 30 personas, entre ellas artistas plásticos, diseñadores protésicos, sastres, confeccionistas, costureras y asistentes.” Tengo un gran cariño por este vestuario, yo misma realicé a mano varios de los tocados y máscaras que están allí”.   Entre los grandes desafíos que Echandía enfrentó fue poder construir un cuerpo volumétrico, como los del maestro, con materiales textiles que les permitieran a los bailarines realizar pirouette o grand battement sin problema. “Exploré en un principio muchos materiales, imprimí en papel esculturas de Botero para trazar cortes en el patronaje, y, en medio de la experimentación, llegué a una pierna realizada con varillas y seda, la cual me dio el patronaje preciso para traducirlo a otro material más ergonómico, y así, llegar al resultado que verán en la obra Botero. Las figuras obesas en las obras de Botero son una exageración de las proporciones de sus tallas para crear un efecto de humor y sátira”.   Reiteró que no se atrevería a decir que el Boterismo tiene que ver con la talla de un cuerpo para generar humor y sátira, por el contrario, Botero en muchas ocasiones nombró que no hacía gordas, justamente porque sus volúmenes también estaban dispuestos en otros elementos como frutas, animales, o la mandolina, que fue donde descubrió su estilo.   De acuerdo con la diseñadora del vestuario de “BOTERO”, la paleta de colores del maestro es absolutamente preciosa. “Es de todo mi gusto y ayudó mucho en ese proceso de traducción al lenguaje visual de la obra. Si bien, algunos personajes no tienen volúmenes, me documenté siempre de sus pinturas para tratar de traer toda la riqueza plástica que hay allí”.   “BOTERO” es un ballet increíble, la coreografía de Annabelle López Ochoa es absolutamente fascinante; la música creada por Juan Acosta lleva al auditorio a un viaje de emociones por toda la obra; el lenguaje visual del vestuario y la escenografía, que también diseñó Diana Echandía, hace posible la sorpresa y la provocación en varios momentos, y por supuesto, todo el trabajo de los bailarines siempre es impecable.   La producción de "BOTERO" viajará desde la hermosa ciudad de Medellín, gracias a la línea aérea oficial, Arajet; las zapatillas de puntas y medias puntas son proporcionadas por Sodança, marca oficial del Ballet Nacional Dominicano. También, tienen el respaldo de Seguros Sura, Dirección General de Bellas Artes y el Ministerio de Cultura.   Es importante destacar que el Teatro Nacional Eduardo Brito es co-productor del espectáculo. En adición, cuentan con su fotógrafo oficial, Nelson Maita, quien además presentará un documental a finales de abril acerca de este viaje que han hecho con el Ballet Nacional Dominicano para la creación de BOTERO a la ciudad de Medellín.   Las boletas están a la venta en http://boleteria.com.do) y en la boletería del Teatro Nacional Eduardo Brito.

SANTO DOMINGO. - El Ministerio de Cultura, la Dirección General de Bellas Artes y la Compañía Nacional de Teatro cerraron con rotundo éxito el Mes del Teatro con la magistral puesta en escena de “El Sueño de la Vida”, que incluyó homenajes a Emilio Aparicio e Iván García en la primera función.   Durante tres noches consecutivas (viernes, sábado y domingo) el público llenó la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes para disfrutar de esta pieza inconclusa de Federico García Lorca, recuperada tras su fallecimiento en la Guerra Civil Española.    Bajo la dirección de Fausto Rojas, el elenco ofreció interpretaciones de altísimo nivel, logrando transmitir con maestría la complejidad y la poética del universo lorquiano. Miguel Bucarelly brilló con una presencia escénica cautivadora, mientras que Manuel Raposo (espectador, rezadora, franquista y gitano) y Nileny Dipton (espectadora, actriz y gitana) dotaron a sus personajes de una profundidad emocional que atrapó al público. Canek Denis (criado, rezadora, franquista y gitano), Gilberto Hernández (joven y gitano) y Johnnie Mercedes (traspunte, rezadora, franquista, actor y gitano) demostraron gran dominio del texto y una expresividad impecable, manteniendo la intensidad de la obra en cada escena.   Pachy Méndez (actriz y gitana) y Ernesto Báez (hombre, rezadora, franquista, actor y gitano) ofrecieron actuaciones llenas de matices, con una energía que enriqueció la dinámica del montaje. Wilson Ureña (leñador, rezadora, franquista, actor y gitano) aportó solidez y carisma a su papel, mientras que la participación especial del actor español Luis Hacha, con el papel de Lorca, añadió un nivel de refinamiento y elegancia que complementó perfectamente la propuesta escénica.   En cuanto al montaje, la escenografía de Fidel López logró una fusión magistral entre lo simbólico y lo funcional, transportando al espectador al universo de Lorca con una estética que evocaba la dualidad entre sueño y realidad. El diseño de vestuario de Bautista Sierra destacó por su precisión y belleza, con una cuidada selección de textiles y colores que reforzaron la esencia de la obra.   La iluminación jugó un papel crucial en la atmósfera de la puesta en escena. Con transiciones bien logradas y un uso expresivo de las sombras y los contrastes, se acentuaron los momentos más dramáticos de la pieza.   Sin duda, un montaje de gran calidad y una dirección comprometida de Fausto Rojas con la visión de Lorca. El público, conmovido, despidió la función con una ovación de pie, reafirmando que el teatro sigue siendo un espacio de resistencia, arte y reflexión.    Un mes de puro "teatro por un cambio” Para la celebración del Mes del Teatro, la Dirección General de Bellas Artes contempló una cartelera con obras teatrales de alto valor, como parte del programa “Teatro por un Cambio”.   La celebración inició con la presentación de la obra clásica "Casa de Muñecas", en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, los días 1 y 2 de marzo. La puesta en escena contó con las magistrales actuaciones de Paloma Palacios, Isen Ravelo, Robelitza Pérez y Jozze Sánchez, quienes dieron vida a los emblemáticos personajes de la obra, bajo la dirección de Indiana Brito.    Además, integró un diseño escenográfico de Carlos Ortega que transportó al público al universo de Ibsen. El vestuario, creado por Renata Cruz, evocó fielmente la época en la que transcurre la historia, mientras que la iluminación, fue responsabilidad de Ernesto López, que jugó un papel esencial en la creación de la atmósfera dramática. La música original de José Andrés Molina reforzó la carga emocional de cada escena, aportando una dimensión adicional a la narrativa.   Previo a la primera función de “Casa de Muñecas”, la Dirección General de Bellas Artes y el Teatro Rodante Dominicano reconocieron la trayectoria de la destacada actriz y productora Aidita Selman con la entrega de la Medalla al Mérito de las Bellas Artes (en Artes Escénicas).   Otras actividades que se llevaron a cabo fueron las “Noches Dramáticas”, protagonizadas por estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático en la Sala Manuel Rueda, del Edificio de las Escuelas de Bellas Artes, los días  El Teatro Rodante también extendió su gira “Teatro por un Cambio”, que arrancó el 18 y 19 de febrero en San Pedro de Macorís y Yaguate con la obra "El médico a palos", de Molière. Luego continuó con funciones en Hato Mayor (19 de marzo) y Montecristi (26 de marzo, en la víspera del Día Nacional e Internacional del Teatro).   “Este tipo de montajes no solo entretienen, sino que educan y sensibilizan, ofreciendo al público una experiencia transformadora. Además, el teatro tiene el poder de abrir un espacio de reflexión sobre los valores universales, haciendo que los espectadores se sientan parte de un diálogo que atraviesa fronteras geográficas y culturales”, expresó Indiana Brito.   Apuntes sobre el Día Nacional del Teatro Al amparo del Decreto No.1613, de fecha 15 de marzo de 1980, emitido por el Poder Ejecutivo, siendo presidente constitucional de la República, don Silvestre Antonio Guzmán Fernández, fue declarado el "Día del Teatro Dominicano".   La creación del Día Nacional del Teatro fue motivada por una instancia que elevarán al Poder Ejecutivo varios participantes en el "Primer Coloquio de Críticos de Arte", que se celebró en la ciudad de Santiago de los Caballeros, los días 23 y 24 de marzo del año 1980.

Santo Domingo. En una noche llena de emoción y con una sala a casa llena, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Bellas Artes y la Compañía Nacional de Teatro celebraron el Día Nacional e Internacional del Teatro con la magistral puesta en escena de “El Sueño de la Vida” y los homenajes a Emilio Aparicio e Iván García.   La actriz Aidita Selman, reconocida con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes (en Artes Escénicas), dio apertura al evento la noche del jueves compartiendo parte del mensaje global de los teatristas, en el que se plantearon cuestionamientos sobre el papel del teatro en tiempos modernos, su capacidad de responder a los cambios sociales y su función como espacio de encuentro en un mundo cada vez más fragmentado.   El homenaje a Emilio Aparicio Martínez estuvo a cargo de Augusto Feria, quien relató la historia de este gran artista. Desde su juventud en España hasta su llegada a República Dominicana en 1940 como refugiado de la Guerra Civil, Aparicio encontró en el país un nuevo hogar y el espacio para fundar el Teatro Escuela de Arte Nacional en 1946, lo que hoy conocemos como la Compañía Nacional de Teatro.   Su hija, Carmen Aparicio, expresó su agradecimiento a la Dirección General de Bellas Artes por recordar la memoria de su padre después de tanto tiempo. “Gracias por recordar su labor y honrar su memoria con esta obra de García Lorca. No sé cómo expresar mi gratitud”.   Mientras que la directora de Bellas Artes, Marinella Sallent, destacó la trayectoria de Iván García, fallecido hace pocos días, resaltando su legado en más de 200 personajes y su impacto en el teatro dominicano. “Iván no solo nos dejó su arte, sino su generosidad, compromiso y amor por la cultura. Hablar de Iván García es hablar de pasión, entrega y talento sin límites”, expresó.   En honor a su memoria, el público se puso de pie y brindó un largo y sentido aplauso, un tributo a una figura que lo dio todo por el teatro.   Por su lado, el director de la Compañía Nacional de Teatro, Fausto Rojas, cerró la velada con palabras de agradecimiento hacia todos los presentes y recordando que la función continuará durante todo el fin de semana. Este viernes y sábado, a las 8:30 de la noche, y el domingo a las 6:30 p.m. Las entradas tienen un valor de RD$100 por persona.   “El sueño de la vida”, una puesta en escena cautivadora Como parte del evento, el público disfrutó la obra “El sueño de la vida”, una pieza inconclusa de Federico García Lorca, recuperada tras su fallecimiento en la Guerra Civil Española. La pieza, que estará en escena hasta este sábado, fue un canto a la memoria, la resistencia y el poder transformador del teatro.   Bajo la dirección de Fausto Rojas, el elenco ofreció interpretaciones de altísimo nivel, logrando transmitir con maestría la complejidad y la poética del universo lorquiano. Miguel Bucarelly brilló con una presencia escénica cautivadora, mientras que Manuel Raposo (espectador, rezadora, franquista y gitano) y Nileny Dipton (espectadora, actriz y gitana) dotaron a sus personajes de una profundidad emocional que atrapó al público. Canek Denis (criado, rezadora, franquista y gitano), Gilberto Hernández (joven y gitano) i Johnnie Mercedes (traspunte, rezadora, franquista, actor y gitano) demostraron gran dominio del texto y una expresividad impecable, manteniendo la intensidad de la obra en cada escena.   Pachy Méndez (actriz y gitana) y Ernesto Báez (hombre, rezadora, franquista, actor y gitano) ofrecieron actuaciones llenas de matices, con una energía que enriqueció la dinámica del montaje. Wilson Ureña (leñador, rezadora, franquista, actor y gitano) aportó solidez y carisma a su papel, mientras que la participación especial del actor español Luis Hacha, con el papel de Lorca, añadió un nivel de refinamiento y elegancia que complementó perfectamente la propuesta escénica.   En cuanto al montaje, la escenografía de Fidel López logró una fusión magistral entre lo simbólico y lo funcional, transportando al espectador al universo de Lorca con una estética que evocaba la dualidad entre sueño y realidad. El diseño de vestuario de Bautista Sierra destacó por su precisión y belleza, con una cuidada selección de textiles y colores que reforzaron la esencia de la obra.   La iluminación jugó un papel crucial en la atmósfera de la puesta en escena. Con transiciones bien logradas y un uso expresivo de las sombras y los contrastes, se acentuaron los momentos más dramáticos de la pieza.   Sin duda, un montaje de gran calidad y una dirección comprometida de Fausto Rojas con la visión de Lorca, que se convirtió en un emotivo homenaje al teatro y a la memoria de Iván García y Emilio Aparicio. El público, conmovido, despidió la función con una ovación de pie, reafirmando que el teatro sigue siendo un espacio de resistencia, arte y reflexión.   Apuntes sobre el Día Nacional del Teatro Al amparo del Decreto No.1613, de fecha 15 de marzo de 1980, emitido por el Poder Ejecutivo, siendo presidente constitucional de la República, don Silvestre Antonio Guzmán Fernández, fue declarado el "Día del Teatro Dominicano". La creación del Día Nacional del Teatro fue motivada por una instancia que elevarán al Poder Ejecutivo varios participantes en el "Primer Coloquio de Críticos de Arte", que se celebró en la ciudad de Santiago de los Caballeros, los días 23 y 24 de marzo del año 1980.

SANTO DOMINGO.- La Dirección General de Bellas Artes, a través de la Compañía Nacional de Teatro, celebrará este jueves el Día del Teatro con el estreno de "El Sueño de la Vida", obra inconclusa de Federico García Lorca, bajo la dirección de Fausto Rojas y dedicada al inolvidable maestro Emilio Aparicio (1908-1949). Las funciones están pautadas del 27 al 30 de marzo, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. De jueves a sábado serán a las 8:30 de la noche, y el domingo a las 6:30 p.m. Las entradas tienen un valor de RD$100 por persona. La pieza cuenta con las actuaciones de Miguel Bucarelly, Manuel Raposo, Nileny Dipton, Canek Denis, Gilberto Hernández, Pachy Méndez, Ernesto Báez, Wilson Ureña y, como invitado especial, el actor español Luis Hacha. La escenografía está a cargo del maestro Fidel López, mientras que el vestuario es de Bautista Sierra. "El Sueño de la Vida", importante obra experimental de Lorca, interrumpida por su muerte y conocida hasta ahora como "Comedia sin título", conserva solo el primer acto. En esta ocasión, Fausto Rojas continúa la obra basándose en declaraciones de la actriz Margarita Xirgu y otros testimonios, según los cuales el segundo acto se desarrollaría en un depósito de cadáveres y el tercero, en el cielo, donde las almas se encuentran. Escrita poco antes del asesinato de Lorca en 1936, la obra explora temas como la identidad, el teatro dentro del teatro y la relación entre el arte y la realidad. Su título, que hace referencia a "La vida es sueño", de Calderón de la Barca, sugiere una reflexión sobre la ilusión y la realidad, el destino y el libre albedrío. El Día Mundial del Teatro se celebra cada 27 de marzo. Instaurada en 1961, esta fecha reconoce la labor de los artistas de las tablas que cuentan historias a través de diversos personajes. Hacen reír, reflexionar, denuncian, proponen. Desde cualquier sala teatral del país y a nivel internacional dejan huellas.

Santo Domingo. La Dirección General de Bellas Artes (DGBA) expresa su más profundo pesar por el fallecimiento del primerísimo actor Iván García, una de las figuras más influyentes y queridas del teatro dominicano. "Hoy nos invade una profunda tristeza ante la partida de Iván García, un pilar fundamental de las artes escénicas en nuestro país. Su entrega, talento y pasión inquebrantable por el teatro lo convirtieron en un referente para generaciones de actores y actrices. Con su voz inconfundible y su presencia magnética, dio vida a personajes que quedaron grabados en la memoria colectiva y en la historia de nuestro teatro. Su legado es inmenso y su ausencia deja un vacío irreparable en nuestra escena artística”, expresó Marinella Sallent, directora general de la DGBA.Con más de sesenta años de trayectoria, García interpretó más de 200 personajes, destacándose en obras clásicas y contemporáneas. Entre sus actuaciones más memorables figuran Duarte, El divino impaciente, Un sombrero lleno de lluvia, Esperando a Godot, Edipo Rey, La ópera de tres centavos, Amadeus, Evita y Las brujas de Salem, donde su talento brilló con una intensidad única.Más allá de su maestría sobre el escenario, Iván García fue también director, dramaturgo, narrador, periodista y maestro, guiando a nuevas generaciones con su conocimiento y su amor por las artes. Su debut como director en 1958con Julio César, de William Shakespeare, y el estreno de su primera obra dramática, Más allá de la búsqueda, en 1963, durante el Primer Festival de Teatro Dominicano, marcaron hitos en nuestra dramaturgia."Iván no solo nos deja un legado artístico invaluable, sino también el recuerdo de su generosidad, su compromiso con la cultura y su incansable labor en favor del teatro. Su vida fue un testimonio de dedicación y amor por el arte, y su espíritu vivirá en cada escenario, en cada función, en cada palabra que siga resonando en las tablas del país. Acompañamos en su dolor a sus familiares, amigos y discípulos, y elevamos nuestro más sentido homenaje a su memoria”, concluyó la directora de Bellas Artes.Desde la Dirección General de Bellas Artes, nos unimos al duelo del mundo cultural, a la tristeza de sus familiares y rendimos tributo a un hombre cuya obra permanecerá viva en el corazón de quienes aman el teatro.¡Paz a su alma y gloria eterna a su legado!

Santo Domingo La obra magistral del  humorista gráfico e historietista argentino, Quino, llegó a Santo Domingo a través de “El Mundo según Mafalda”, una exposición que permite al visitante sumergirse en el universo de la genialidad del artista. Embajadores, representantes de la ONU, legisladores dominicanos, personalidades del mundo artístico y cultural se dieron cita el lunes en la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, donde la muestra permanecerá hasta el 31 de marzo. Bajo la producción de Almas Producciones y Covi Entertainment, la exposición cuenta con la colaboración de la Embajada de la República de Argentina, el Ministerio de Cultura de la República Dominicana y la Dirección General de Bellas Arte. En su discurso de apertura, el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, resaltó la trascendencia de Mafalda y su creador, recordando que Quino nació en 1932 y desde temprana edad mostró su talento para el dibujo, lo que lo llevó a crear un personaje que ha perdurado a lo largo del tiempo. Mencionó, además, que Mafalda nació originalmente como parte de una campaña publicitaria que nunca se concretó, pero que finalmente vio la luz en 1964 y se convirtió en un fenómeno cultural que se extendió hasta 1973.  De su lado, Marinella Sallent, directora de Bellas Artes, destacó la relevancia de la exposición no solo como un tributo a Quino, sino también como una oportunidad para el público dominicano de redescubrir a Mafalda y su mirada crítica, humorística y reflexiva sobre el mundo. Mientras que, la embajadora de Argentina en el país, María Sandra Winkler, expresó su satisfacción por traer esta exposición, destacando la importancia de Mafalda como un símbolo de la justicia, la paz y la libertad. También, agradeció a los patrocinadores y colaboradores que hicieron posible esta muestra, entre ellos el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, y la directora general de Bellas Artes, Marinella Sallent. Para la curadora de la muestra, Sabina Villagra, esta exposición busca conectar a las personas con el mensaje atemporal de Mafalda y su capacidad de indagar, cuestionar e intervenir en la realidad. El evento inaugural estuvo a casa llena, y los presentes pudieron disfrutar de una exposición de calidad que ofrece una experiencia inmersiva con espacios destacados, como una réplica del departamento de los vecinos de Mafalda, recreado con muebles y objetos de los años 60 y 70, permitiendo a los visitantes viajar en el tiempo. Sobre la exposición “El Mundo Según Mafalda” fue abierto al público el 18 de marzo en la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes. Cuenta con paneles biográficos que profundizan en la historia y características de los entrañables personajes que acompañan a Mafalda en sus aventuras. También se presenta una biografía especial de Quino, elaborada por su amigo y colega Miguel Rep, que ofrece una visión única sobre la vida y legado del creador de este icónico personaje. Mafalda, considerada uno de los personajes más influyentes del siglo XX, ha sido traducida a 26 idiomas y continúa siendo un referente cultural en todo el mundo. Su creador, Quino, recibió en 2014 el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, un reconocimiento a su extraordinario aporte a la sociedad a través del humor gráfico. República Dominicana se une a los países que han celebrado el legado de Mafalda, una niña curiosa y rebelde que conquistó el mundo y que sigue recordando la importancia de cuestionar todo lo que nos rodea. Permanecerá en vigencia hasta el próximo 31 de marzo. Para visitas guiadas las personas interesadas pueden solicitar más información en el correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. document.getElementById('cloakc491123d83de77d2c292b249645f07e1').innerHTML = ''; var prefix = 'ma' + 'il' + 'to'; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addyc491123d83de77d2c292b249645f07e1 = 'produccion' + '@'; addyc491123d83de77d2c292b249645f07e1 = addyc491123d83de77d2c292b249645f07e1 + 'dgba' + '.' + 'gob' + '.' + 'do'; var addy_textc491123d83de77d2c292b249645f07e1 = 'produccion' + '@' + 'dgba' + '.' + 'gob' + '.' + 'do';document.getElementById('cloakc491123d83de77d2c292b249645f07e1').innerHTML += ''+addy_textc491123d83de77d2c292b249645f07e1+''; . 

Santo Domingo. - El Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes anunciaron la presentación del Ballet Nacional Dominicano en “BOTERO”, una obra de Annabelle Lopez Ochoa con la dirección general de Stephanie Bauger. Esta puesta en escena se llevará a cabo el próximo jueves 3 de abril, a las 8:30 de la noche, en la sala principal del Teatro Nacional “Eduardo Brito”. “BOTERO” es una idea original del Ballet Metropolitano de Medellín, con quien el Ballet Nacional Dominicano ha establecido un acuerdo artístico para fortalecer y fomentar el intercambio cultural entre ambas compañías. Esta producción da vida a las obras más icónicas del “maestro del volumen”, Fernando Botero, y ofrece una interpretación única que celebra la riqueza de su visión artística. La presentación se enmarca en la celebración del Mes Internacional de la Danza y el 85 aniversario la Dirección General de Bellas Artes, dos celebraciones especiales que destacan la importancia y el impacto de la danza en nuestra cultura. “Nos enorgullece contar con el apoyo de nuestros patrocinadores oficiales, Arajet y Sodança, así como de Seguros Sura y el Patronato Dominicano por la Danza, quienes han hecho posible la realización de este evento”, resaltó Stephanie Bauger. Es importante destacar que esta producción llega directamente desde Colombia, lo que la convierte en un evento aún más especial. Los talentosos bailarines del Ballet Nacional Dominicano han logrado interpretar esta obra con gran éxito en las ciudades de Medellín y Cali, dejando una profunda huella en el público colombiano. La obra cuenta con un diseño de vestuario de la diseñadora Diana Echandía y una composición musical de Juan Pablo Acosta, quienes contribuyen a la creación de un espectáculo visual y sonoro llamativo y especial. “BOTERO” es un ballet vistoso que narra tanto la belleza como la tristeza del pueblo de Medellín a través de la mirada artística de Fernando Botero, convirtiéndose en una experiencia cultural para toda la familia. La entrada tienen un costo de: Platea RD$ 800 | Balcón RD$400 (a beneficio del Patronato Dominicano por la Danza). Las boletas están a la venta en http://boleteria.com.do) y en la boletería del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Santo Domingo.- La obra magistral del  humorista gráfico e historietista argentino, Quino, llegó a Santo Domingo a través de “El Mundo según Mafalda”, una exposición que permite al visitante sumergirse en el universo de la genialidad del artista. La muestra bajo la producción de Almas Producciones y Covi Entertainment, con la colaboración de la Embajada de la República de Argentina,  que acoge la Galería Nacional del Palacio de Bellas Artes, fue inaugurada durante un elegante cóctel que contó con la asistencia de diversas personalidades. Mafalda es tal vez el personaje más popular y entrañable de la historia de Argentina y de parte importante del planeta. Ha sido traducida a 26 idiomas y, a pesar de tener cuerpo de papel, fue elegida una de las 10 argentinas más influyentes del siglo XX. Como hito dentro de la cultura y referente de identidad de una época, se han apropiado de ella varias generaciones. Su autor, recibió en el año 2014 el premio Príncipe de Asturias en comunicación y humanidades.  “El Mundo según Mafalda” estará abierta desde el 17 hasta el 31 de marzo, y contará de lunes a viernes de 1:00 pm a 8:00 de la noche, y sábados, domingos y festivos de 10:00 am a 8:00 de la noche, con recorridos guiados de 30 minutos,  que invita a grandes y pequeños a sumergirse en un periodo de la historia, a reencontrarse con la viñeta y a rescatar el poder de la pregunta, la capacidad de indagar, intervenir y, en consecuencia, actuar. La muestra ofrece una gran experiencia visual, que incluye una réplica del departamento de los vecinos de la familia de Mafalda, con muebles y objetos de la década del '60 y comienzos de los '70; pasillos con paneles con las biografías de los personajes que revelan las características de cada uno de ellos, así como de Quino presentado a través de una biografía muy original realizada por su amigo humorista gráfico Miguel Rep. Asimismo, el público podrá disfrutar sentados cómodamente de los cortos animados de la niña preguntona; de una pequeña exhibición de los juegos de aquella época; un área divertida donde el público puede jugar a identificar personajes con objetos o expresiones que los definen; además de tener la oportunidad de crear su propia historieta, entre otras novedades y áreas.   El costo de la entrada es RD$600.00 pesos por persona. Las boletas están a la venta en www.ticketmax.com.do y en la entrada de la galería en el Palacio de Bellas Artes.

SANTO DOMINGO.- La Dirección General de Bellas Artes, a través de la Compañía Nacional de Teatro, cerrará con broche de oro la celebración del Mes del Teatro con el estreno de "El Sueño de la Vida", obra inconclusa de Federico García Lorca, bajo la dirección de Fausto Rojas. Las funciones están pautadas del 27 al 30 de marzo, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.   La pieza cuenta con las actuaciones de Miguel Bucarelly, Manuel Raposo, Nileny Dipton, Canek Denis, Gilberto Hernández, Pachy Méndez, Ernesto Báez, Wilson Ureña y, como invitado especial, el actor español Luis Hacha. La escenografía está a cargo del maestro Fidel López, mientras que el vestuario es de Bautista Sierra.   "El Sueño de la Vida", importante obra experimental de Lorca, interrumpida por su muerte y conocida hasta ahora como "Comedia sin título", conserva solo el primer acto. En esta ocasión, Fausto Rojas continúa la obra basándose en declaraciones de la actriz Margarita Xirgu y otros testimonios, según los cuales el segundo acto se desarrollaría en un depósito de cadáveres y el tercero, en el cielo, donde las almas se encuentran.   Escrita poco antes del asesinato de Lorca en 1936, la obra explora temas como la identidad, el teatro dentro del teatro y la relación entre el arte y la realidad. Su título, que hace referencia a "La vida es sueño", de Calderón de la Barca, sugiere una reflexión sobre la ilusión y la realidad, el destino y el libre albedrío.   Sobre la obra   En el primer acto, la línea entre la actuación y la vida real se difumina con elementos surrealistas y simbólicos, reflejando la lucha entre la autenticidad y las normas impuestas por la sociedad. Al quedar inconclusa, su trama exacta sigue siendo un misterio.   Siguiendo la línea metadramática de la obra (teatro dentro del teatro), el segundo acto se retoma desde el punto en que quedó interrumpido por la muerte de Lorca. En él, las rezadoras velan por su alma y espíritu, mientras los guardias franquistas revelan el informe policial y las infames razones de su asesinato.   En el tercer acto, Lorca atraviesa una dimensión celeste habitada por sombras y se enfrenta a la destrucción de lo que fue "El sueño de la vida". Entre ruinas y escombros, encuentra en los sueños las razones del teatro y la existencia misma.   Ficha técnica   FECHA: Del 27 al 30 de marzo de 2025. LUGAR: Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes. HORARIOS: Jueves a sábado: 8:30 p.m.Domingo: 6:30 p.m. ENTRADA GENERAL: RD$100.00 por persona.

Santo Domingo- El Conservatorio Nacional de Música (CNM) celebrará su 83 aniversario con un concierto especial el próximo miércoles, 12 de marzo, a las 7:30 p.m., en la sala “Máximo Avilés Blonda” del Palacio de Bellas Artes. El evento, con entrada libre, contará con la participación de la Orquesta Sinfónica “Juan Pablo Duarte”, dirigida por el maestro José Luis Ureña; el Coro del Conservatorio, bajo la batuta del maestro Edwin Disla, y la maestra Alba Virginia Pérez se unirá como directora invitada. Como solistas, estarán Melani Castillo (soprano), Verónica Rodríguez (mezzosoprano), Edward Camacho (tenor), Alexander Suárez Vizcaíno (barítono) y Casarín Caro (clarinete). La directora del Conservatorio, Paola González, explicó que el público podrá esperar un repertorio variado con piezas que abarcan desde el repertorio clásico hasta la música dominicana. También, se estrenarán composiciones de dos estudiantes, utilizando este concierto como plataforma para impulsar y apoyar el talento emergente del Conservatorio. “Será una gran fiesta musical donde el público podrá disfrutar los talentos de nuestros estudiantes y confirmar la labor que hacemos a favor de la educación artística, cultural y social en nuestro país”, expresó González. Sobre el significado de esta celebración para la institución y la comunidad musical, la directora destacó que este concierto representa un renacer tras el regreso a sus instalaciones recientemente remozadas. “Es una ocasión en la que reflexionamos y honramos la trayectoria y la labor de varias generaciones de músicos, maestros y estudiantes meritorios, que con su esfuerzo construyeron un estandarte de calidad, posicionando al Conservatorio Nacional de Música como una institución de respeto que ofrece educación musical del más alto nivel”. Asimismo, destacó la importancia del evento para la comunidad musical en general, ya que brinda a los estudiantes la oportunidad de exponer sus talentos y hacer arte, lo que los motiva a seguir creciendo. También permite a los jóvenes espectadores descubrir el amor por la música y, potencialmente, interesarse en este mundo. Además, fortalece a la comunidad al ofrecer una visión esperanzadora de una juventud que busca valores fundamentados en la disciplina, la perseverancia y el trabajo en equipo. Historia del CNM El Conservatorio Nacional de Música (CNM) pertenece al grupo de instituciones de enseñanza artística de la Dirección General de Bellas Artes, dependencia del Ministerio de Cultura. Es la más alta institución académica del país que forma profesionales de la música. Fue fundado el 12 de febrero de 1942, mediante la Ordenanza No. 59942. Su primer director fue el reconocido director de orquesta e investigador alemán Edward Fendler. Los subsiguientes directores, todos dominicanos, han sido los profesores: Juan Francisco García, Manuel Simó, Manuel Rueda, Manuel Marino Miniño, Licinio Mancebo, Margarita Luna, Frank Hernández, Floralba Del Monte, José Enrique Espín, María Irene Blanco, Darwin Aquino, Jacqueline Huguet; Nadia Nicola y actualmente la soprano Paola González. El objetivo principal del CNM es asegurar una formación musical sólida, a través de estudios especializados de alta calidad, que tienen como meta el ejercicio profesional en sus diferentes áreas, por lo que están destinados a alumnos que posean las aptitudes y la vocación necesarias. Está compuesto por dos departamentos, el Clásico y el de Música Folklórica y Popular. El Conservatorio cuenta con un valioso grupo de profesores, cuya labor no sólo se enfoca en el programa curricular docente, sino también, en la proyección de la cultura a través de un intenso programa de actividades didácticas y extracurriculares.